La Dirección de Cultura invita a mayores de 18 años a sumarse al elenco estable y vivir la danza como expresión de identidad y comunidad.

Si te apasiona el folclore y querés dar un paso más en tu camino artístico, esta puede ser tu oportunidad. La Dirección de Cultura convoca a un nuevo casting para formar parte del Elenco Folklórico Municipal Charú, un espacio que promueve la danza como parte esencial de la identidad cultural local.

La audición se realizará el sábado 18 de abril a las 15:00 horas en el Polideportivo Municipal Malal – Hue y está dirigida exclusivamente a personas mayores de 18 años. La propuesta apunta a sumar nuevos integrantes comprometidos con el crecimiento artístico y el trabajo colectivo.

Desde la organización destacaron la importancia de asistir con vestimenta adecuada: las mujeres deberán llevar falda y zapatos, los hombres botas, y en ambos casos se solicita ropa cómoda de color negro y pañuelo.

“Seguimos generando espacios para el desarrollo artístico en nuestra comunidad”, señalaron desde la Dirección de Cultura, remarcando el valor de estas iniciativas para fortalecer las expresiones tradicionales.

Quienes se animen a participar no solo podrán mostrar su talento, sino también formar parte de un elenco que representa la esencia cultural de la región. La invitación está abierta: el escenario espera.

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Estrenada en 1959 y dirigida por William Wyler, esta producción se convirtió en un referente absoluto del cine épico, tanto por su escala narrativa como por su ambición técnica. El director asumió el proyecto porque quería hacer una película al estilo de Cecil B. DeMille, responsable de Los 10 mandamientos, Sansón y Dalila, entre otras obras cinematográficas.

Protagonizada por Charlton Heston, la historia sigue la vida del príncipe Judah Ben-Hur que es condenado a la esclavitud en un barco cuando su amigo de la infancia Messala (quien usó plataformas en sus zapatos para que su altura fuera más parecida a la de Charlton Heston), regresa a Jerusalén como un arrogante comandante de las fuerzas romanas.

Tras ser acusado injustamente, Ben-Hur es condenado a la esclavitud en galeras, mientras su familia es encarcelada. A partir de ese momento, la trama se transforma en un poderoso relato de venganza, redención y fe.

Gracias a su ferocidad en batalla y la buena fortuna, el protagonista regresa a la actual capital de Israel para vengarse y rescatar a su madre y hermana.

Aunque la historia central gira en torno a Ben-Hur, la figura de Jesucristo aparece de manera simbólica y silenciosa, influyendo profundamente en el desarrollo espiritual del protagonista. Este elemento le da a la película una dimensión religiosa que la distingue de otros relatos históricos.

Uno de los aspectos más impactantes de la cinta es su espectacular producción. Fue filmada en enormes sets en Italia, con miles de extras y escenarios colosales que recreaban la antigua Roma. La famosa escena de la carrera de cuadrigas es considerada una de las secuencias más impresionantes jamás filmadas, destacando por su realismo, tensión y ejecución sin el uso de efectos digitales.

Hollywood, cuna de la industria del cine, ha sido testigo de las mejores producciones que se han creado en torno a los relatos bíblicos y religiosos, que en la actualidad forman parte de las películas de culto de Semana Santa, pelis que tienen una gran popularidad en el mundo y pese a que se han hecho remakes, no han logrado superar a las originales. Entre ellas se encuentra Ben Hur.

La película se basó en la novela del escritor estadounidense Lewis Wallace, publicada por primera vez el 12 de noviembre de 1880. Este voluminoso libro nos relata la historia de un príncipe judío en un mundo en el que se despertada una nueva fe con la presencia terrenal de Jesús, el hijo de Dios. Su versión para la pantalla grande tiene una duración de 211 minutos, 3 horas y media, aunque se redujo para adaptaciones a la televisión. Y que figura en la lista de películas aprobadas por el Vaticano en la categoría de religión.

Judah Ben-Hur no es un personaje bíblico; es el protagonista ficticio de la novela. La Biblia menciona a un tal «Ben-Hur» en 1 Reyes 4:8, quien era un alto funcionario de Salomón encargado de suministrar alimentos, pero no tiene relación alguna con la historia de la novela. El nombre es de origen hebreo que significa «hijo de Hur» donde ben es «hijo» y Hur es un nombre propio asociado a menudo con «lino blanco», «noble» o «esplendor».

La monumental y oscarizada película nunca muestra el rostro de Jesús al espectador. A lo largo de la obra, la trayectoria de los protagonistas está estrechamente ligada a la de Cristo, hasta el punto de que el largometraje comienza con su nacimiento y termina justo después de su crucifixión.

Sin embargo, la representación de Jesús en Ben-Hur se diferencia radicalmente de las que estamos acostumbrados a ver en la pantalla, debido a una especificidad bastante llamativa de la puesta en escena: nunca durante la película vemos el rostro ni oímos la voz de Cristo.

Esta particularidad, que sin embargo ofreció al largometraje una de sus escenas más bellas, nació de una ley británica de la época, que simplemente prohibía la representación física o vocal de Jesús en el cine, a menos que fuera el personaje principal de la película. El actor estadounidense Claude Heater, que lo interpretó de espaldas, ni siquiera apareció en los créditos.

Sin embargo, aunque esta normativa pudo haber obstaculizado seriamente su puesta en escena, el director William Wyler supo convertirlo en una fortaleza: a lo largo del largometraje, la representación de Cristo pasará únicamente por la imaginación del espectador, y sobre todo por la interpretación magistral del resto de actores.

Una buena prueba de ello, es la secuencia en la que Ben-Hur cruza el desierto, encadenado con los demás galeotes, y se desploma en el suelo, exhausto y totalmente sediento. En este momento, sólo vemos la mano de Cristo dando de beber a Judá, y su silueta interponiéndose entre este último y un oficial romano. La fuerza de la escena proviene exclusivamente de la expresión fascinada de Charlton Heston y del rostro atónito del actor que presta sus rasgos al centurión. Suficiente para dejar un recuerdo imborrable en los espectadores de la película y ofrecer a Ben-Hur uno de sus momentos más destacables.

En términos de reconocimiento, Ben-Hur logró un hito histórico en los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas al ganar 11 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor. Este récord se mantuvo durante décadas, consolidando su lugar como una de las producciones más exitosas y premiadas del cine.

Este épico peplum bíblico marcó una época y a varias generaciones, mientras que varias de sus secuencias, como la carrera de carros, forman parte de forma inequívoca de la historia del cine.

Más allá de su grandeza visual, la película transmite un mensaje profundo sobre el perdón y la transformación interior. El viaje de Ben-Hur, desde el odio hacia la compasión, refleja una evolución humana universal que sigue conmoviendo a las audiencias hasta hoy.

Gentileza:

Beatriz Genchi
Museóloga-Gestora Cultural-Artista Plástica.

bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn – Chubut.

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Al ritmo del 2×4 la Dirección de Cultura del Municipio de San Rafael dio inicio a un nuevo ciclo de clases de tango abiertas a la comunidad.

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La letra, compuesta por Bosé junto a Paolo Ameli, está inspirada en la vida de la cantante de ópera del siglo XIX, Wilhelmine Schröder-Devrient, y sus escandalosas memorias. Bosé a dicho en diferentes ocasiones que la letra nos cuenta la historia de una cantante de ópera antigua, que para conservar la belleza de su voz, bebía semen de hombre.

Ella vivió a mediados del siglo XIX y en su época fue considerada una grande de la ópera.

Wilhelmine Schröder-Devrient fue una cantante alemana de ópera con voz de soprano, célebre en vida en toda Europa y admirada por Richard Wagner, de ella se ha dicho que como cantante combinaba una insólita calidad tímbrica con una dramática intensidad de expresión, apreciable tanto en los escenarios como en las salas de conciertos.

Actuó en gira por varias ciudades de Italia, así como en París, Londres, y Viena. En 1822, con solo 17 años, su interpretación en la capital austríaca de la Leonora del Fidelio de Beethoven, en presencia del autor, acabó de lanzar su carrera en toda Europa como una de las principales cantantes femeninas del momento, al tiempo que consolidaba a Fidelio en el repertorio operístico, en el que hasta entonces sus sucesivas versiones no habían logrado hacerse un hueco.

Richard Wagner afirmó haber quedado impresionado al oír a la Schröder cantando Fidelio en Leipzig en abril de 1829 (cuando él tenía solo 16 años), pero este recuerdo podría parecer enteramente una fantasía, aunque la oiría efectivamente años después. En su autobiografía; Mi vida, Wagner escribe estas encendidas palabras sobre la cantante:

“Una muchacha muy joven encarnó a Leonora; pero a pesar de su juventud esta cantante parecía estar ya desposada con el genio de Beethoven. ¡Con qué ardor, con qué poesía, cuán profundamente conmovedor era su retrato de esta mujer extraordinaria! Se llamaba Wilhelmine Schröder. Suyo es el enorme mérito de haber revelado esta obra de Beethoven al público alemán […] A mí, por mi parte, se me abrió el cielo, estaba transfigurado y veneré al genio que me había conducido -igual que a Florestán- de la noche y las cadenas a la luz y la libertad”.

Cierta o no la anécdota biográfica, en cualquier caso, el compositor alemán admiraba a Schröder-Devrient, a quien confió otros estrenos en los papeles protagónicos

En 1823 Wilhelmine se casó con el actor teatral Karl August Devrient, cuyo apellido añadió al suyo, conservándolo aun después de que el matrimonio se divorciara en 1828 y ella perdiera la custodia de sus cuatro hijos. En agosto de 1847 Schröder-Devrient se casó por segunda vez, con el funcionario sajón David Oskar von Döring, viéndose obligada a dejar los escenarios por la condición oficial de su marido. Döring resultó ser un estafador y el matrimonio se divorció en 1848, después de quedar arruinados en la crisis financiera de aquel año. Y en 1850 contrajo su tercer matrimonio con el rico terrateniente Heinrich von Bock, que tenía sus posesiones en Livonia, adonde le siguió su esposa, lo que originó una nueva retirada temporal de la escena, hasta que este matrimonio se rompió también en 1852.

Wilhelmine Schröder-Devrient volvió a los escenarios en 1856, pero ya solo como cantante de concierto, interpretando canciones de Beethoven, Schubert y Felix Mendelssohn. Se retiró definitivamente en 1859. Permaneciendo en Coburgo donde falleció al año siguiente y sus restos reposan en el Cementerio de la Trinidad de Dresde.

Tras la muerte de Schröder-Devrient apareció, en dos entregas publicadas en Hamburgo-Altona en 1868 y 1875, una obra anónima en dos volúmenes titulada Aus den Memoiren einer Sängerin (De las memorias de una cantante, publicada en español como Memorias de una cantante alemana) y le fueron atribuidas.

Unos años después, el erudito en literatura pornográfica que firmaba como Pisanus Fraxi afirmó en su Index librorum prohibitorum que la obra era la autobiografía erótica de la famosa cantante, que su sobrino habría encontrado entre sus papeles póstumos, pero no proporcionaba ninguna prueba de esta atribución. Desde entonces el carácter auténtico o apócrifo de este clásico de la literatura erótica ha sido muy discutido. Guillaume Apollinaire, que estudió seriamente el asunto para la introducción que hizo a la edición francesa de 1913, no consiguió llegar a una conclusión tajante, y aventura que la obra puede estar basada parcialmente en episodios reales escritos o relatados a otro por Schröder-Devrient. El consenso actual es que esto puede afirmarse en todo caso del primer volumen, pero no del segundo, de contenido pornográfico mucho más abierto y extremista.

Y aunque no fue así, hoy parece que la fama más rotunda no se debió precisamente a sus interpretaciones en la ópera alemana, sino por ser la presunta autora del libro «Memorias de Una Cantante», el libro más apreciado de la literatura erótica alemana.

“Según creo esta es la única “autobiografía” femenina que puede compararse a las “Confesiones”” de Jean-Jacques Rousseau o a las célebres “Memorias de Casanova» escribe Guillaume Apollinaire en el prólogo de este libro a la edición francesa de 1913. Lo que convierte estas Memorias en un texto digno del comentario de Apollinaire —y no es una simple narración de experiencias eróticas— es su categoría de meditación sobre las relaciones sexuales, sus represiones, sus conflictos, sus obligadas astucias, así como de reflexión sobre las costumbres sexuales en los distintos países que recorre a lo largo de estas confesiones. El libro sigue siendo el libro más apreciado de la literatura erótica germana.

La investigación apasionada de múltiples eruditos, a través de los años, ha demostrado la identidad del estilo de la célebre cantante con el de las Memorias. Estas fueron concebidas en forma de cartas dirigidas a un médico de renombre en su época, único hombre que, según señala la autora, no pretendió jamás a sus encantos.

 “En el reino de la salamandra
Se murmura de un tal ruiseñor
Que devora semilla de hombre…”

El “reino de la salamandra” puede interpretarse como un mundo pasional, en cuanto al ruiseñor, es un ave vinculada a la poesía, el canto y la belleza; tres cualidades de Wilhelmine. Respecto a lo que devora semilla de hombre…

Un Bosé…siempre provocador con licencia poética???

Gentileza: 

Beatriz Genchi
Museóloga – Gestora cultural
bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn – Chubut

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Este encuentro propone un espacio de diálogo cercano con el público, donde se compartirán procesos creativos, miradas y reflexiones en torno a las obras que conforman la muestra.

La exposición Desde el amor, enmarcada en las actividades del 8M, continuará exhibiéndose en las instalaciones del ECA Sur hasta el 20 de abril. La muestra invita a recorrer diversas producciones que abordan lo sensible, lo íntimo y lo colectivo desde una perspectiva contemporánea, poniendo en valor el vínculo entre arte, identidad y experiencia.

El conversatorio se presenta como una oportunidad para profundizar en los sentidos de la muestra, generando un intercambio directo con las artistas y enriqueciendo la experiencia de quienes visitan el espacio.

Sobre la muestra Desde el amor

Desde el amor propone un recorrido sensible por las múltiples formas de habitar el ser mujer. La exposición se construye como un territorio de encuentros donde las artes visuales se convierten en lenguaje para nombrar aquello que durante siglos fue silenciado, naturalizado o relegado a los márgenes.

En esta propuesta, el amor no aparece como una idea romántica ni como un mandato, sino como una potencia: una fuerza creadora que se manifiesta como gesto de resistencia, cuidado, memoria y transformación. Amor hacia otras personas, pero también hacia una misma; un amor que sostiene, cuestiona, rompe estructuras y habilita nuevas formas de existir.

A través de distintas materialidades, técnicas y poéticas visuales, las obras dialogan con las diversas facetas del rol de la mujer: la mujer ancestral y la contemporánea; la mujer trabajadora, madre, creadora, luchadora, sensible y política. Cada pieza da cuenta de procesos históricos y simbólicos, evidenciando que estos roles no son estáticos, sino construcciones culturales en permanente movimiento.

La muestra pone en tensión pasado y presente, tradición y cambio, fragilidad y fortaleza. En ese cruce emerge la mujer como sujeto activo de su propia historia, capaz de resignificar su lugar en el mundo y transformar el entorno desde una mirada amorosa pero firme.

Desde el amor es una invitación a detenerse, mirar y escuchar. Un homenaje a la mujer en su diversidad, su evolución y su inagotable capacidad de crear sentido, comunidad y futuro. La exposición propone un recorrido por diversas facetas del rol de la mujer y su evolución histórica, poniendo en diálogo obras que exploran lo íntimo y lo social, lo personal y lo colectivo, a partir de múltiples técnicas y poéticas visuales.

Sobre el colectivo de arte Intuiciones

Desde 2019, Intuiciones se conforma como un espacio de encuentro, producción y reflexión colectiva, donde el arte funciona como territorio de expresión sensible y como herramienta para pensar el presente. Integran este colectivo Lourdes García, Meli Lucero, Nancy Parra, Rosa Irene Pérez, Verónica García, Andrea Garro, Laura Navarro, Noemí Hurtado, Vanina Lesjak, Silvia Segura y Paula Fascio.

En esta nueva propuesta expositiva, las artistas abordan el amor en un sentido amplio y profundo: como fuerza vital, cuidado, resistencia, memoria y transformación a lo largo del tiempo.

La muestra podrá visitarse con entrada gratuita en el ECA Sur, invitando al público a acercarse y recorrer las obras en una propuesta que celebra la mirada, la sensibilidad y la fuerza creadora de las mujeres. A través de este encuentro, el colectivo de arte Intuiciones reafirma el valor del arte como espacio de reflexión, diálogo y construcción colectiva.

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Esta semana comenzaron los talleres socioculturales de la Municipalidad de San Rafael, más de 40 propuestas que se distribuyen a lo largo y ancho de la geografía del departamento y que incluyen tapicería, artesanías, tejido, bordado, panadería y pastelería, acrobacia aérea, guitarra, canto, folklore, danzas y tango.

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Entre la parafernalia del show, la murga reafirma su esencia contestataria, despojándose del artificio para volver al canto colectivo, el humor y la mirada crítica sobre la sociedad. Con un espectáculo que combina música y memoria escénica, se presentarán en una gala organizada y transmitida en vivo por un gran multimedio para celebrar los 25 años del grupo.

La Buena Moza desarrolla espectáculos conceptuales que combinan humor y reflexión, con un destacado despliegue escénico y un vestuario de gran calidad, sostenidos por guiones que integran gracia, crítica aguda y la mirada mordaz propia del género.

La Buena Moza decide celebrar a lo grande con una superproducción pensada para una noche única. Sin embargo, no todo transcurre como se espera: la murga incomoda al poder y pone en cuestión su propio mensaje en plena función. El público se convierte así en protagonista de una experiencia colectiva, intensa y vibrante, en la que el grupo vuelve a encontrarse con su esencia.

Las entradas generales valen $18.000 y están disponibles en www.entradaweb.com

Sobre la agrupación

La Buena Moza es una destacada agrupación artística de humor y reflexión originaria de Mendoza, fundada en 2000. Con una estética única y un sello propio, rápidamente se consolidó como una de las propuestas más innovadoras del país. Sus espectáculos se caracterizan por integrar comedia, despliegue escénico, música original, vestuario de alta calidad y guiones que combinan humor, crítica social y reflexión mordaz.

A lo largo de sus 25 años de trayectoria, La Buena Moza ha sido reconocida con numerosos premios y menciones y desde 2008 está declarada de Interés Cultural. En 2023 realizó dos funciones en La Trastienda de Buenos Aires y ha recorrido los principales escenarios de 13 provincias argentinas. Además, participó en festivales nacionales e internacionales y llevó su arte a Uruguay y Chile.

En el plano musical, ha compartido escenario con artistas de gran relevancia como Los Auténticos Decadentes, Jaime Roos, Rubén Rada, El Kuelgue, No Te Va Gustar y Orozco-Barrientos, entre muchos otros.

 

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El viernes 10 de abril, a las 20, quedará inaugurada la 10ª edición —aniversario— de la Feria de Fotolibros en el Espacio de Fotografía Máximo Arias, Paseo Padre Jorge Contreras 1250 del Parque General San Martín. La propuesta reunirá exposiciones, presentaciones editoriales y actividades especiales que celebran una década de producción y circulación de publicaciones fotográficas.

La feria podrá visitarse hasta el 14 de junio, de martes a viernes de 10 a 19, y sábados, domingos y feriados de 12 a 19.

En esta edición, la inauguración estará acompañada por tres muestras: Soy: lo que me compone, de David Bou; Salva tu alma, de Luciano Pappalardo, y Buscando a Orán, de Anita Pouchard Serra. A lo largo del recorrido, el público podrá encontrarse con fotografías, relatos y proyectos artísticos que dan cuenta del crecimiento sostenido de la escena local y nacional en torno al fotolibro.

La edición aniversario propone, además, una agenda de actividades que refuerza el carácter colectivo y el trabajo sostenido de la feria a lo largo de sus diez años. Los visitantes podrán participar de presentaciones de libros, activaciones, mesas de intercambio y conversatorios, además de recorrer la librería especializada y hojear publicaciones que reúnen miradas diversas sobre la fotografía contemporánea.

Agenda destacada

Viernes 10 de abril

19h. Apertura librería

20h. Inauguración Feria de Fotolibros y exposiciones.

Sábado 11 de abril

17h. Presentación de libros:

–      “El corazón de los extraños” de Carlos Cachilo Púrpura (Mendoza)

–      “Expedición a la zona cero” de Raymundo Lagresta (San Luis)

18h. Activación Biblioteca

19h. Presentación de los libros:

–      “Salva tu alma” de Luciano Pappalardo (Mendoza)

–      “Espera(nza)” De Anita Pouchard Serra (Buenos Aires)

20.30h. Conversatorio “Me llaman calle” – fotoperiodismo y fotografía callejera por Aisha Bittar, Alber Piazza (Mendoza) y Anita Pouchard Serra (Buenos Aires).

Domingo 12 de abril

17h. Mesa de maquetas – Publicaciones fotográficas en proceso

18.30h. Activación Biblioteca

19.30 Presentación de libros:

–      “720” de Evelyn Smink (Buenos Aires)

–      “El exilio del lugar común” de Antonella Pezzolla (Mendoza)

–      “Hilván” de FFL (Mendoza).

Sobre los artistas

David Bou es un artista visual mendocino que encontró en la fotografía una forma de reconectar con los trazos y colores de su infancia. Con una trayectoria vinculada al ámbito audiovisual, su trabajo busca generar una conexión sensorial entre la obra y el espectador.

Luciano Pappalardo (Mar del Plata, 1977) se formó en fotografía en Mendoza y ha desarrollado una extensa trayectoria en el campo de las artes visuales. Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas y ha sido finalista en distintos certámenes, entre ellos el Salón Provincial de Fotografía “Máximo Arias” y el Premio Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza.

Anita Pouchard Serra (1985) es narradora visual, fotoperiodista y educadora franco-argentina. Su obra aborda temas como la identidad, la migración y los derechos de las mujeres, desde una perspectiva transdisciplinar. Ha recibido importantes reconocimientos internacionales y colabora con medios como The New York Times, Le Monde y El País.

Con entrada gratuita, la Feria de Foto Libros celebra diez años de trabajo colectivo, consolidándose como un espacio de encuentro entre artistas, editores y público en torno a la fotografía y sus múltiples formatos de circulación.

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Seguramente como lo narra él mismo, en “Mis Memorias y Escritos Sueltos” si Rosas no lo hubiese encontrado casualmente, Mitre y su cabalgadura hubiesen muerto ahogados pretendiendo cruzar el Salado en época de creciente.

 Rosas nace en Buenos Aires el 30 de marzo de 1793 y Mitre en el mismo sitio el 26 de junio de 1821. No fueron amigos, ni parientes, ni conocidos socialmente. No pertenecían a la misma generación. Sin embargo la casual circunstancia de haberse encontrados fue providencial para Mitre.

El que si era amigo de la familia Ortiz de Rozas, era el padre de Bartolomé, Ambrosio Mitre. En el verano de 1834, Ambrosio Mitre, lo envía a Bartolomé, de trece años de edad, a pasar el verano a la estancia “El Rincón de López”, propiedad de su amigo Gervasio Rozas, (quien a diferencia de su hermano menor Juan Manuel había conservado la z del apellido) y quien había comprado en 1830 la mencionada estancia a los hermanos Juan José y Nicolás Anchorena.

Gervasio Rozas regenteaba esta estancia desde 1828 y la había comprado en 1830 por 164.000 pesos fuertes. Estaba ubicada en la margen derecha (costa sur) del Río Salado en lo que en ese momento era el Partido del Tuyú.

 En cierta ocasión Gervasio Rozas lo mandó al joven Bartolomé con un recado para entregar en un puesto ubicado en la margen opuesta del Salado. A partir de este momento, transcribiré lo escrito por Mitre en el libro mencionado.

“Había llovido bastante y el río estaba algo crecido.

Yo no era baqueano en los pasos y buscaba el más aparente para vadearlo y ya iba a intentarlo por donde mejor me pareció, cuando surgió de improviso un jinete muy apuesto y muy bien aperado que me gritó.

-Chiquilín, ¿Qué vas a hacer?

-Voy a pasar el río, señor.

-Por ahí no, criatura; te vas a ahogar.

Y agregó imperativo, dando espuelas a su caballo:

-Sígueme.

Yo le obedecí y anduvimos silenciosamente varias cuadras, costeando el río.

-Este es el vado más seguro. Agárrate bien de las crines de tu caballo y anda tranquilo, pero fíjate para no errarle en el regreso.

-Gracias señor, le respondí.

-¿Y como te llamas? Me preguntó entonces el providencial personaje.

-Bartolomé Mitre señor, repliqué.

-De donde eres.

-De lo de don Gervasio Rozas.

-Aja, decile a Gervasio, que dice su hermano Juan Manuel que no sea bárbaro, que no se envía a una criatura como vos a cruzar el Salado crecido sin mandarlo a la muerte. Y dale recuerdos míos.

-Serán dados, señor.

-Así conocí a Juan Manuel de Rosas.”

Mientras la historia supo ser benévolo con Mitre, éste al haber leído la obra de su discípulo Adolfo Saldias sobre una época olvidada adrede, le refirió: «NO SE OLVIDE DE MANTENER LOS NOBLES ODIOS». Esto marca una conducta de Mitre y pudo ser gracias a la intervención humana de su gran enemigo.

Bartolomé Mitre y Juan Manuel de Rosas representaron dos modelos de país opuestos en la Argentina del siglo XIX, enfrentándose política y militarmente. Mitre, liberal y unitario, se exilió durante el gobierno de Rosas y fue clave en su caída en la Batalla de Caseros (1852), liderando luego la unificación nacional

Rosas lideraba el federalismo porteño y la Confederación, oponiéndose a la organización nacional y a la constitución, mientras que Mitre pertenecía a la generación liberal que buscaba un estado centralizado.

Curiosamente, Rosas salvó la vida del joven Mitre en su juventud, años antes de convertirse en su principal opositor, ayudándolo a cruzar el río Salado.

Mitre participó en el «Ejército Grande» liderado por Justo José de Urquiza, que derrotó a Rosas y puso fin a más de dos décadas de su dominio, enviándolo al exilio. Siempre se recuerda la caída de Rosas que dicen permitió la organización constitucional de Argentina, con Buenos Aires incorporándose posteriormente bajo el liderazgo de Mitre. Perooo en Buenos Aires había una Constitución liberal muy parecida a la propuesta por Alberdi.

Gentileza:

Beatriz Genchi

Museóloga – Gestora cultural.

bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn – Chubut.

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Una propuesta abierta a toda la comunidad invita a aprender, crear y compartir cine todos los miércoles, con funciones especiales los viernes en el Planetario.

El Taller de Cine Comunitario de Malargüe lanzó una nueva iniciativa cultural destinada a acercar el lenguaje audiovisual a vecinos y vecinas de todas las edades. Se trata de un “Taller de Cine y Animación” que se desarrollará todos los miércoles a las 19 horas, con acceso libre y gratuito.

La propuesta busca fomentar la participación colectiva y el aprendizaje desde una perspectiva horizontal. “Como todas las cosas buenas, el cine comunitario crece de abajo hacia arriba”, destaca el lema del espacio, que promueve la construcción cultural desde las bases.

Las actividades incluyen formación en herramientas audiovisuales, producción de contenidos y experiencias de animación, en un entorno colaborativo donde quienes participan pueden explorar su creatividad y contar sus propias historias.

Además, el ciclo se complementa con “Cine de las Estrellas”, un espacio de proyección que tendrá lugar todos los viernes a las 20 horas, ampliando la oferta cultural y generando un punto de encuentro para amantes del cine.

Las actividades se desarrollan en el Planetario de Malargüe, consolidando a este espacio como un polo cultural activo en la región. La invitación está abierta a toda la comunidad, sin necesidad de experiencia previa.

Para más información, se puede seguir al proyecto en Instagram a través de la cuenta @malalhuefilma .

La entrada Invitan a participar de un Taller de Cine y Animación y el Ciclo “Cine de Las Estrellas se publicó primero en Piramide Informativa.