La iniciativa, concebida originalmente como una pista de baile móvil, cuenta desde hace un año con la colaboración del artista escénico sanrafaelino Elvio Ávila.

Juntos trabajan en el desarrollo de experiencias en torno al abrazo y la participación comunitaria, buscando crear nuevas formas de transmitir el tango y tender puentes hacia disciplinas como la performance y el teatro. Este encuentro en el Sur mendocino forma parte de una gira que conecta a Suiza, Chile y Argentina promoviendo el intercambio cultural continuo entre ambos países.

La jornada comenzará a las 19.30 con una actividad de dos partes que incluye el conversatorio “El abrazo en la soledad” y la práctica abierta “Tango y presencia”, un espacio diseñado para explorar la escucha, el movimiento y el encuentro sin necesidad de contar con experiencia previa ni asistir en pareja. Posteriormente, a partir de las 20.15 y hasta las 23.15, se dará inicio a la milonga tradicional con música de las grandes orquestas. Este bloque contará con el acompañamiento especial de la Asociación sanrafaelina de tango y de los organizadores de la clásica milonga «El Arranque».

El proyecto de Mira Tschaeni y Elvio Ávila integra la investigación escénica, el movimiento y las artes visuales con el fin de transformar al espectador en un participante activo. Tras su paso por las ciudades chilenas de La Serena, Valparaíso y Santiago, y su presentación en San Rafael, la gira internacional continuará en la Ciudad de Buenos Aires antes de emprender su regreso a Europa, con fechas programadas en Suiza y Alemania.

Sobre los artistas

Mira Tschaeni es una reconocida artista, docente y gestora cultural suiza enfocada en la transformación de espacios temporales en lugares de encuentro social. A través de su pista de baile móvil en «Nomadic Milonga Colora», traslada el tango a estaciones, plazas y salas convencionales y no convencionales, revalorizando el baile como un lenguaje común capaz de reunir a desconocidos.

Por su parte, el sanrafaelino Elvio Ávila consolidó una destacada trayectoria internacional en el ámbito de las artes escénicas, radicándose principalmente en Suiza. En 2021 obtuvo el primer premio del certamen nacional suizo por su obra Mi vida en Tránsito, la cual fue seleccionada para el 9º Encuentro Suizo de Teatro. Su búsqueda artística articula el teatro, el movimiento y los formatos participativos. En su producción más reciente, Umarmung (2024-2025), exploró los lazos afectivos entre las personas y los animales de compañía junto a Jujuy, su perra adoptada en Uspallata.

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Para muchos, esa señal redonda en la piel parece solo un recuerdo médico de otra época. Pero detrás de ella hubo una de las campañas sanitarias más importantes de la humanidad: la lucha contra una enfermedad que durante siglos dejó familias rotas, rostros marcados y ciudades enteras viviendo con miedo.

Edward Jenner médico y científico inglés pionero en el concepto de las vacunas y quien descubrió la vacuna contra la viruela, la primera vacuna del mundo. Fue quien observó que quienes cuidaban vacas—expuestos a la viruela bovina—parecían inmunes a la viruela humana, una enfermedad mortal en su época. A partir de esta observación, inoculó la viruela bovina en un niño y luego lo sometió al virus humano… sin enfermarse. Esta idea revolucionaria dio origen al término “vacuna”, acuñado por Louis Pasteur en honor a Jenner, derivado del latín vacca (“vaca”).
Un dato conmovedor: la viruela, una de las enfermedades más mortales de la historia—con 300 millones de muertes en el siglo XX—fue erradicada oficialmente en 1980, gracias a la vacunación global. De forma dramática, la última víctima fue Janet Parker, en 1978, quien falleció tras un brote accidental en Inglaterra. Su muerte y la del investigador involucrado marcaron el fin simbólico de una era.

Otro momento icónico: en 1885, Pasteur aplicó por primera vez su vacuna contra la rabia en un niño de 9 años, Joseph Meister, que había sido mordido por un perro rabioso. Él sobrevivió, y ese episodio consolidó la confianza pública en la vacunación, impulsando la creación de un instituto científico en su nombre.

Y para cerrar con un legado humano: el Dr. Maurice Hilleman desarrolló 40 vacunas, entre ellas la de las paperas. La cepa utilizada fue aislada de su propia hija, Jeryl Lynn, quien se enfermó de forma leve. Así nació una vacuna segura que luego formó parte de la famosa vacuna triple viral.

La vacuna contra la viruela no se aplicaba como muchas vacunas modernas.

No era una simple inyección profunda con jeringa. En la etapa final de la erradicación mundial se usó principalmente una aguja bifurcada, una pequeña herramienta de dos puntas que se mojaba en la vacuna y luego se presionaba varias veces sobre la piel, generalmente en la parte superior del brazo.

La idea era provocar una reacción local controlada.

El virus vaccinia, relacionado con el de la viruela, pero distinto y más seguro para la vacunación, generaba una pequeña lesión en el sitio de aplicación. Primero aparecía enrojecimiento, luego una ampolla, después una costra. Al caer, dejaba una marca permanente en la piel.

Esa cicatriz no era la cicatriz de la viruela.

Era la señal de que el cuerpo había aprendido a defenderse.

La diferencia importa. Las cicatrices de la enfermedad podían ser numerosas, profundas y visibles en el rostro y el cuerpo de quienes sobrevivían. La cicatriz de la vacuna, en cambio, era una marca pequeña, nacida de una lesión controlada que buscaba evitar algo mucho peor.

Durante mucho tiempo, ese pequeño círculo en el brazo fue casi un pasaporte de protección. Decía que una persona había recibido una defensa contra una de las enfermedades más temidas del mundo. En algunos países, generaciones enteras crecieron reconociendo esa marca en padres, abuelos, vecinos y maestros.

Se declaro como erradicada del mundo en 1980, después de una campaña internacional enorme, sostenida por médicos, enfermeros, vacunadores, comunidades y trabajadores de salud que llegaron a lugares remotos con heladeras portátiles, agujas, registros y una convicción muy simple: detener una enfermedad que había acompañado a la humanidad durante milenios.

Por eso aquella cicatriz no debería verse solo como una imperfección.

Es una huella de victoria colectiva.

Una pequeña marca en la piel que recuerda una época en la que la medicina, la organización pública y la cooperación internacional lograron algo extraordinario: borrar del mundo una enfermedad que durante siglos pareció invencible.

Algunas cicatrices hablan de heridas. Esta habla de una humanidad que aprendió a protegerse.

Gentileza:

Beatriz Genchi
Museóloga – Gestora Cultural – Artista Plástica.
bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn – Chubut.

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Es una tradición de larga data que los presidentes sean inmortalizados en óleos. Cada mandatario que concluye su periodo es retratado por un artista nacional, y sus obras pasan a conformar la histórica galería del Pasillo de los Expresidentes en la Casa de Nariño (sede presidencial).

La tradición sirve tanto para documentar el poder y legitimar a los gobernantes, como para configurar parte del patrimonio cultural de la nación.

El pasillo presidencial alberga un número limitado de obras (alrededor de 25), donde cuelgan el retrato de Simón Bolívar y los de los mandatarios más recientes. Al terminar cada mandato, el presidente saliente elige a un artista para que pinte su retrato con el fin de relevar al más antiguo de la colección.

Simón Bolívar no solo cuenta con su propio retrato oficial en la galería, sino que su figura sigue siendo un motivo de intercambio pictórico contemporáneo en la política. Un ejemplo de ello fue la pintura conmemorativa entregada al presidente Gustavo Petro en 2025, que escenifica al Libertador entregando su espada

Las pinturas de los exmandatarios suelen generar debate público. El cuadro de Iván Duque Márquez, por ejemplo, rompió el molde habitual de bustos pequeños al ser una pintura de medio cuerpo, y fue objeto de múltiples comentarios hasta que se instaló la versión definitiva del artista Edwin Soler Pinto, quien también pintó un cuadro para el Santo papa que se colgará en la Santa Sede. Soler contó que el cuadro que le entregaron al Papa fue hecho con la técnica del carboncillo en blanco y negro (en escala de grises) sobre una tabla de madera.

Los estilos varían radicalmente según el artista comisionado. Esto ha generado ocasionalmente debates públicos o críticas sobre el estilo y el parecido de las obras.

La pintura de este mandatario (el único presidente negro de Colombia en el siglo XIX) estuvo envuelta en una gran controversia histórica. Su retrato original fue alterado y «blanqueado» durante décadas, y su figura fue borrada de la historia oficial hasta que su cuadro fue reivindicado y ubicado formalmente en la galería en años recientes. El recorrido por esta galería de pinturas también cuenta con detalles curiosos sobre la historia del país.

La destacada pintora Beatriz González transformó la iconografía política a través del arte. Usando colores vibrantes y tomando como base fotografías de prensa, realizó sátiras visuales de los presidentes. Ella misma se concebía a sí misma como una artista que examinaba el poder con un agudo ojo crítico y cierta ironía.

Y a menudo han utilizado la imagen presidencial y de los políticos como crítica social. Sus pinturas de líderes políticos, utilizando colores planos y estilo serigráfico, son una de las muestras más emblemáticas del arte pop y la crítica histórica en el país.

Por los pasillos, salones, escaleras y recovecos de la Casa de Nariño se recogen los pasos de la historia construida a través de formas y figuras de arte que cuentan los momentos que le dieron vida al transcurrir de los gobiernos que dejaron huella en cada rincón.

El arte de la Casa está acompañada de cuadros, apliques, columnas, esculturas, patios, habitaciones, salones y edificios al mejor estilo de un museo que se puede recorrer para sentir, ver y construir una nueva memoria en la voz de cada visitante.

Muy pronto, un nuevo rostro ocupará su lugar en el pasillo.

Gentileza;

Beatriz Genchi
Museóloga – Gestora Cultural – Artista Plástica.
bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn – Chubut.

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En un cruce único entre la historia del rock argentino, las artes visuales y la inclusión, Mendoza recibirá el proyecto El viaje de Minga. Por primera vez en el país, Minga Yuma Lohman llega desde Japón junto a su madre, Shao-Ying Wu (Shoei Go Powers), para presentar su producción artística y revivir un legado que marcó a fuego la música de nuestro continente.

Minga es hija de Francis Michael (Fran) Powers, artista neoyorquino, fundador de la banda Modern Clix y creador del icónico graffiti callejero en Nueva York que inspiró y dio título al álbum fundamental de Charly García, Clics modernos.

Durante su estadía en la provincia, que coincidirá con la celebración de su cumpleaños 34, Minga no solo expondrá sus obras, sino que también asistirá por primera vez a un homenaje en vivo donde músicos mendocinos reinterpretarán el repertorio vinculado a la obra de su padre y Charly García.

Un espacio abierto a la inclusión

Como persona dentro del espectro autista, la visita de Minga se transforma en un puente de accesibilidad. El proyecto propone una apertura inclusiva real, convocando especialmente a personas con autismo, así como a instituciones, colectivos y organizaciones que trabajan en el campo de la discapacidad. El objetivo principal es consolidar un espacio de encuentro, libre expresión y participación cultural efectiva.

Cronograma de actividades (Del 11 al 19 de julio)

Sábado 11 de julio, a las 12: inauguración de la muestra artística Sea of Pleasure, a cargo de Minga Yuma Lohman.

Domingo 12 de julio, a las 20: recital en vivo «Charly García – Fran Powers».

Sábado 18 de julio, a las 21: recital en vivo «Charly García – Fran Powers».

La banda musical está integrada por Nicolás Diez (director musical y piano), Luca Moscetta (bajo), Leandro Lacerna (guitarra), Alejandro Rodríguez (Voz) y Florencia Scarpetta (voz).

El evento, organizado por Australe Producciones y Pop Secret, contará con la especial participación del guitarrista chileno Kiuge Hayashida, integrante de la banda de Charly García durante las dos últimas décadas.

La exposición artística permanecerá abierta al público del 11 al 19 de julio, de lunes a viernes, de 8 a 18, y sábados y domingos de 10 a 14, en la Sala Elina Alba de la Subsecretaría de Cultura (Gutiérrez y Av. España, Ciudad de Mendoza).

Minga Yuma Lohman

Es una chica autista que no puede expresarse hablando ni mediante la comunicación física. En 2013, Shoei Powers descubrió el «tejido saori», una técnica contemporánea originaria de Japón, un estilo libre sin reglas donde lo que importa es la originalidad y no implica enseñanza alguna; esto abrió las puertas para que personas con necesidades especiales comenzaran a tejer.

Para Minga, el tejido es su forma de expresarse. Ella misma elige todos los hilos, las lanas y titula sus obras mediante comunicación facilitada, a través de su iPad y con el apoyo de su mamá. Desde el principio, ha tenido su propio estilo, único y original de tejer. Ha mostrado sus obras en exposiciones colectivas en Japón. Esta es su primera exposición individual y se realiza en Mendoza.

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La Subsecretaría de Cultura invita a mendocinos y turistas a disfrutar de una variada agenda cultural gratuita para este fin de semana largo, con propuestas que combinan música, danza, artes visuales y literatura. En este marco, se destaca la gran Peña de la Independencia que tendrá lugar el 9 de julio en el Espacio Verde Luis Menotti Pescarmona.

Además, en el marco del inicio del receso invernal, Mendoza despliega una completa agenda de actividades que tendrán lugar en los diversos espacios culturales de toda la provincia. El ciclo especial «Vacaciones de Invierno» cuenta con propuestas destinadas a toda la familia; para conocer la programación detallada, se puede ingresar al siguiente enlace.

A continuación, la grilla completa de actividades para los próximos días:

Jueves 9 de julio

12h. Gran “Peña de la Independencia”

En un nuevo aniversario de la declaración de nuestra Independencia, la Subsecretaría de Cultura junto a la Municipalidad de Godoy Cruz invitan a la comunidad a renovar el sentimiento patriótico en la Peña de la Independencia.

Este encuentro ha sido concebido como una verdadera fiesta popular para honrar las raíces de nuestra soberanía a través del arte, la danza y la música que nos definen como pueblo.

Para vivir una jornada a puro folclore y en comunidad, se recomienda asistir con reposeras y pañuelos listos para sumarse a los bailes típicos. Habrá ballets y música en vivo: Los Trovadores de Cuyo, La Huella y Germán Olivares.

La celebración patria se completará con un importante patio gastronómico de platos tradicionales y un paseo de artesanos y emprendedores locales.

Actividad gratuita.

El Espacio Verde Luis Menotti Pescarmona (Godoy Cruz)

19h. Literatura. Presentación del libro El yantar de los cantares de Golondrina Ruíz

«Yantar significa comer en castellano antiguo. El título es una analogía con el libro bíblico. Acá se juega un poco con la palabra yantar, porque en realidad lo tangible es comer. Y cantar es una cuestión espiritual. Entonces, ¿dónde se nutre la espiritualidad? En el compartir. En el compartir una mesa, un mate, un mate cocido, un yerbeado. Y eso hace también al conocimiento, porque en esos momentos se da el diálogo», explica Golondrina de este modo la esencia de su obra.

La presentación forma parte de las distintas acciones que se llevarán a cabo por un nuevo aniversario de la Biblioteca Pública General San Martín, fundada en 1822, una de las primeras instituciones destinadas a la gestión pública de material bibliográfico del país y que, actualmente, funciona como uno de los principales faros de la cultura mendocina.

Entrada gratuita.

Biblioteca Pública General San Martín (Av. San Martín 1843, Ciudad de Mendoza)

Viernes 10 de julio

19h. Artes Visuales. El ECA Eliana Molinelli inaugura tres muestras simultáneas

«Quesada por Quesada», «Umbral  y «Soy lo que me compone», serán las muestras que inaugurarán  en el Espacio Contemporáneo de Arte.

Quesada por Quesada: Un homenaje al maestro Luis Quesada, organizado por su hija Acelí “Pepe” Quesada. Reúne esculturas de madera en diversos formatos y técnicas, grabados, dibujos en carbonilla y piezas inéditas. Sala Central

Umbral: Una muestra conjunta de Montse Bassols y Noelia Álvarez que explora la naturaleza, la memoria y la imaginación. Combina los paisajes expansivos y sensoriales de Bassols con las figuras simbólicas y oníricas de Álvarez. Sala El Palomar

Soy lo que me compone: Un proyecto fotográfico de David Bou enfocado en la identidad y la introspección. Utiliza el juego de luces y sombras para invitar al espectador a la reflexión personal. Sala Resurgir

Actividad gratuita.

Espacio Contemporáneo de Arte – Elina Molinelli (9 de Julio y Gutiérrez, Ciudad de Mendoza)

Sábado 11 de julio

10 a 12h. Fotografía creativa: Un taller para mirar diferente

La reconocida fotógrafa y comunicadora Laura Becerra Ortiz dictará un ciclo de cuatro encuentros durante junio y julio. La propuesta invita a explorar la luz, la narrativa visual y a transformar la mirada cotidiana utilizando tanto cámaras como teléfonos celulares.

Las temáticas a abordar comprenden: Aprender a mirar y encuadrar, la luz como recurso creativo, distancia y punto de vista y, sobre todo, cómo contar historias a través de las fotos. La propuesta es poner el foco en cosas que nos pasan desapercibidas cotidianamente. A través de ejercicios simples, los participantes se llevarán herramientas básicas para mejorar sus capturas y construir sentido y belleza.

Una de las grandes ventajas del taller es su accesibilidad, ya que no requiere conocimientos previos complejos ni equipamiento profesional: los asistentes pueden trabajar tanto con cámaras fotográficas como con sus propios teléfonos celulares.

La participación es gratuita y no requiere inscripción previa.

Espacio de Fotografía Máximo Arias (Padre Contreras s/n, Parque General San Martín, Mendoza).

12h. Inauguración muestra artística a cargo de Minga “Sea of Pleasure”

Minga Yuma Lohman, hija de Shao-Ying Wu (Shoei Go Powers) y de Francis Michael Powers —artista y fundador, entre otros proyectos, de la banda musical Modern Clix, además de responsable del grafiti que dio título al icónico disco Clics Modernos de Charly García— llega desde Japón en su primera visita a Mendoza, Argentina, junto a su madre.

Durante su estadía, Minga presentará una exposición de sus obras artísticas, celebrará su cumpleaños número 34 y asistirá por primera vez en vivo a interpretaciones de artistas locales que retomarán repertorios vinculados a Modern Clix y a Charly García.

Entrada gratuita.

Sala Elina Alba, Subsecretaría de Cultura (España y Gutiérrez, Ciudad de Mendoza)

18h. Artes Visuales. “Mándala, del trazo al encuentro”

En el marco de su muestra «Compás… donde el caos encuentra el equilibrio», la artista Fabiana Prieto ofrecerá un encuentro único bajo el título “Mándala, del trazo al encuentro”, la actividad propone una charla abierta y una experiencia colectiva en la que se invita a los asistentes a trazar en comunidad las formas del universo propio.

La obra de Fabiana Prieto se construye desde la geometría, el collage, el color y la composición, dando lugar a piezas donde el ritmo visual y la contemplación ocupan un lugar central.

Entrada gratuita.

Sala B del Museo Carlos Alonso (Avenida Emilio Civit 348 de la Ciudad de Mendoza).

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Ese vínculo tiene nombre y apellido: Roberto Muñiz. Vecino del barrio La Trocha, Muñiz protagonizó una historia excepcional que lo llevó desde el oeste bonaerense hasta el norte de África, donde participó de la lucha por la independencia argelina y terminó convirtiéndose en una figura reconocida en ese país.

Años atrás, el propio Muñiz visito alguna redacción para compartir una experiencia de vida que parece salida de una novela, pero que forma parte de la historia real de Argelia.

Después del golpe de Estado de 1955 que derrocó a Juan Domingo Perón, Roberto Muñiz sufrió las consecuencias de la persecución política a militantes y dirigentes vinculados al peronismo. Trabajador metalúrgico y delegado sindical, quedó identificado con el movimiento justicialista en una época en la que la actividad política peronista estaba prohibida.

Ese contexto resultó decisivo en su trayectoria posterior. La proscripción del peronismo y el clima de persecución que siguió a la denominada Revolución Libertadora lo empujaron a buscar nuevos horizontes fuera del país. Cuando surgió la posibilidad de colaborar con el Frente de Liberación Nacional argelino, Muñiz encontró una causa con la que se sentía identificado.

Muñiz atravesaba los años de proscripción posteriores al golpe de 1955 cuando tomó una decisión que cambiaría su vida. A fines de la década de 1950 se vinculó con integrantes del Frente de Liberación Nacional argelino y aceptó sumarse a la causa independentista que luchaba contra la dominación francesa

Según relató años después, veía en la lucha por la independencia argelina puntos de contacto con sus propias convicciones políticas y sociales. Aquella afinidad ideológica terminó llevándolo al norte de África, donde puso sus conocimientos técnicos al servicio del movimiento independentista.

Su profesión de matricero le permitió desempeñar una tarea específica dentro de la estructura independentista. En 1959 comenzó a trabajar en una fábrica clandestina de armas instalada en Marruecos, donde aportó sus conocimientos técnicos para la fabricación de material destinado a los combatientes argelinos. Según su propio testimonio, participó en la producción y prueba de miles de piezas antes de que fueran enviadas al frente de combate.

La guerra concluyó en 1962 con la independencia de Argelia, poniendo fin a más de un siglo de dominio francés y dando origen a un nuevo Estado que pasó a ocupar un lugar relevante en la política internacional del siglo XX.

La trayectoria de Muñiz adquiere una dimensión especial si se consideran las diferencias entre los dos mundos que marcaron su vida.

General Villegas forma parte de la llanura pampeana, una región asociada a la producción agropecuaria y a las tradiciones rurales argentinas. Argelia, en cambio, se encuentra en el norte de África, sobre la costa mediterránea, y posee extensas áreas ocupadas por el desierto del Sahara.

También existen fuertes contrastes culturales. Argentina tiene una identidad marcada por la inmigración europea y una tradición predominantemente cristiana. Argelia posee raíces árabes y bereberes, con el islam como religión mayoritaria. Mientras aquí se habla español, en aquel país predominan el árabe y el bereber, aunque el francés conserva una importante influencia histórica.

En ese contexto, la decisión de un vecino de General Villegas de instalarse en Argelia ya resultaba poco común para la época. Mucho más aún lo fue el hecho de involucrarse en uno de los acontecimientos políticos más importantes de la historia contemporánea de ese país.

La vida de Roberto Muñiz despertó interés tanto en Argentina como en Argelia. Su trayectoria fue abordada en entrevistas, investigaciones periodísticas y trabajos históricos que rescataron el papel desempeñado por aquel argentino en el proceso independentista argelino.

Con el paso de los años, su figura llegó a ser considerada un símbolo de los vínculos entre ambos países. Distintas instituciones y medios de comunicación destacaron su historia, que continúa siendo una rareza dentro de la historia argentina.

La repercusión alcanzó además al cine documental. En 2020 se estrenó “Muñiz, el argentino en la Revolución Argelina”, dirigido por Néstor Antonio Suleiman. La producción reconstruye su participación en la lucha por la independencia y recoge testimonios sobre la huella que dejó en Argelia, donde llegó a ser conocido como “Mahmoud el argentino”. El documental puede verse actualmente en YouTube.

El encuentro entre Argentina y Argelia ofrece una oportunidad para recordar una historia que difícilmente tenga comparación. No abundan los casos de argentinos que hayan participado en procesos fundacionales de otros Estados. Menos frecuente aún es encontrar un ejemplo surgido de una ciudad del interior bonaerense.

Por eso, cuando ambos seleccionados salieron al campo de juego, también volvió a cobrar actualidad la historia de Roberto Muñiz. La de un vecino del barrio La Trocha que cruzó continentes, participó de una revolución, tubo allí un hijo y terminó ocupando un lugar en la memoria histórica de una nación ubicada al otro lado del mundo.

Mucho antes de que Argentina y Argelia coincidieran en un Mundial, un argentino ya había construido un puente entre ambos países.

Gentileza:

Beatriz Genchi
Museóloga – Gestora Cultural – Artista Plástica.
bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn – Chubut.

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Cada autor galardonado recibirá un monto de $800.000, además de un diploma y la publicación de su obra tanto en papel como en formato digital a cargo de Ediciones Culturales de Mendoza. Los premiados también recibirán el 35% de la tirada total de ejemplares, consolidando de este modo el compromiso de la provincia con la visibilización y difusión de sus letras contemporáneas.

En la categoría de Novela, el jurado compuesto por Gladys Mariángel Jara, Carolina Natalia Cusa Nanfro y Carmen del Rosario Castro consagró a la obra «ECOS», de Ana Federica Distefano. El dictamen oficial resaltó que el texto renueva con éxito las convenciones del género mediante la construcción de una voz propia, personalísima y sugestiva. La novela aborda temas de gran sensibilidad como los traumas de la infancia y la violencia paterna a través de un lenguaje poético que configura un paisaje reconocible y, a la vez, universal.

Por su parte, en la categoría de Cuento, la obra «La Reserva», de Georgina Vacchelli, resultó ganadora tras la rigurosa evaluación de un total de 76 propuestas. El jurado, integrado por Pablo García, Gonzalo Glorioso y Gabriela Nafissi, la eligió por su notable capacidad para crear atmósferas de extrañamiento que transitan con fluidez entre lo fantástico y la ciencia ficción. Los relatos exploran desde la invención infantil como proceso de duelo hasta problemáticas de fuerte impacto social como los femicidios y el control tecnológico sobre las subjetividades, evocando estéticas cercanas a la serie Black Mirror o a la filmografía de Yorgos Lanthimos.

Melisa Carrasco resultó ganadora en la categoría de Poesía por su libro «Trenza», seleccionado entre 77 obras presentadas. El jurado conformado por Daniela Bustos, Juliana María del Pópolo y Noelia Agüero valoró de manera unánime su excepcional unidad estética y la potencia de sus imágenes, describiéndola como una creación sin fisuras capaz de iluminar aquello que permanece innombrado.

En lo que respecta a Dramaturgia, la obra ganadora fue «Tic, tic, tic», de Noelia Lucas, elegida entre 28 propuestas que aspiraban al galardón. El jurado, constituido por Diego Quiroga, Carlos Pedrosa y Pablo Longo, la describió como un monólogo sensible, profundo y arriesgado que sumerge al espectador en la intranquilidad de un hospicio psiquiátrico transformado en un auténtico laberinto emocional.

La categoría Juvenil coronó a «Los invictos» de Gonzalo Ruíz, entre las 21 propuestas enviadas al certamen. La elección se fundamentó en la enorme pertinencia de su temática central: las apuestas y los juegos online entre adolescentes, una problemática de alta vigencia en el entorno escolar actual. El texto fue elogiado por su prosa ágil, la construcción de personajes creíbles y un uso orgánico de modismos mendocinos que aportan cercanía local sin limitar su potencial de proyección nacional.

Finalmente, en el género de Crónica, el ganador fue Fernando Gabriel Timoner Alesci con su trabajo titulado «Confesiones de un androide paranoico». El jurado —integrado por Federico Fayad, Javier Hernández y Adriana Lui— destacó el ritmo impecable de la narración y una notable precisión poética para transmitir la particular atmósfera del centro mendocino. La obra fue comparada por los especialistas con las históricas Aguafuertes de Roberto Arlt por su aguda capacidad de leer en los márgenes de la sociedad y delinear el contorno invisible de una época.

De esta manera, el Certamen Literario Vendimia 2026 confirma el compromiso de la provincia con la promoción y el fortalecimiento de su identidad cultural. Al abrir las puertas a nuevas voces y consolidar la trayectoria de sus escritores, el tradicional concurso celebra la riqueza de las letras mendocinas.

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La casita empieza en Long Island en 1947. Cuando William Jaird Levitt como presidente de Levitt & Sons, una empresa de promociones inmobiliarias y pioneros de la vivienda estadounidense, miro un sembrado de papas y vio, en lugar de papas el futuro de la clase media estadounidense. Y si, hay personas así… ¿Vos que otra cosa te imaginarias?

Para él tenía forma de 17.000 casas iguales. Literalmente iguales. Había aprendido en el ejecito a levantar barracas a toda velocidad y aplico la idea al baby boom de posguerra que había generado una crisis de vivienda asequible.

Casas construidas en serie a razón de una cada 16 minutos…???!!!

Esa urbanización se llamó Levitown. Eran unas casa baratas y también racistas porque el contrato incluía una cláusula que prohibía venderla a cualquiera que no fuese de raza blanca. Así estas urbanizaciones se llenaron de blancos que huían de las ciudades. Esto tiene un nombre técnico “White Flight = Fuga blanca” que suena a maniobra militar y en el fondo lo era, migración a gran escala de familias de ascendencia europea. Dejando así los centros de las ciudades a quienes no podían comprar un chalecito.

En 1953 la misma empresa hizo su despliegue en Toa Baja, un municipio puertorriqueño costero, que paso a ser famoso por su gran desarrollo urbanístico, otro Levitown calcado. La promesa de la clase media estampada en hormigón. Aquí no había clausula racial porque en Puerto Rico la exclusión funcionaba por canales económicos no por el color de la piel. O no solo. Pero el caso es que dentro de cada casita idéntica un puertorriqueño de clase obrera se instaló a desear exactamente lo que un señor inspirado ante unas papas en Long Island había decidido que un estadounidense debía desear.

Llegamos hoy a Mayna Magruder Ortiz puertorriqueña que es la arquitecta que está detrás de este diseño, inspirado en una vivienda real de Humacao. La arquitecta y artista visual se ha convertido en la mente escenográfica que está detrás de todo esto. Dice que su intención es crear trabajos «que cuenten historias», y por eso esta estructura está inspirada en una vivienda real de Humacao, en Puerto Rico. Representa la casa donde Bad Bunny creció y el hogar del barrio en el que se formó. Cuenta que la construcción interior es obra de artistas puertorriqueños y cerámicas de algunos artistas locales.

Rosa pastel, cornisas amarillas, sillas de plástico de las que pesan 800 g y son aguantadoras. Esta es la genealogía física de la casita, pero hay otra, la genealogía sociológica.

Al final del XIX en el Londres victoriano, se puso de moda entre la gente bien, una actividad que se llamó “slumming” que consistía en vestirse de pobre y viajar en ómnibus desde Mayfair a los barrios miserables del East End para ver de cerca como vivían los pobres. Como quien va al zoológico. Lo practicaron desde una hija de la Reina Victoria hasta el primer ministro Gladstone. El rico disfrazado de pobre desplazándose al barrio para mirar la miseria. No es que crea que Bad Bunny quiera hacer esto, pero esto es lo que está pasando porque las casitas y específicamente los corredores delanteros eran el órgano social de la vivienda el sitio donde se enfriaba la cerveza y se hacía música. El lugar donde la clase trabajadora hacia algo verdaderamente transgresor que es estar juntos sin pagar ninguna entrada.

En la casita de Bad Bunny quienes se reúnen son gente rica y famosa además de algunas chicas desconocidas blancas y europeas pero disfrazadas de caribeñas a las que un ojeado (reclutador) y la palabra es exacta ha elegido para que compitan por quien sale más segundos en la pantalla. La selección siempre está presente en todo, pero aquí cada uno sabía perfectamente de que iba…de mostrarse.

Allí ha estado hasta la españolísima Marta Ortega Pérez presidenta de Inditex, siendo la base de la tienda Zara de Chelsea (Londres), lo que no es difícil de entender dado el millonario contrato que Bad Bunny termina de firmar con Zara. No estaba de casualidad y si escuchas las letras sabes a que púbico va dirigida la marca y allí estaba representado.

Mientras suena un tema de la gentrificación de Puerto Rico, y nadie en el estadio detecta el cortocircuito porque no hay cortocircuito. En 1967, el filósofo francés Guy Debord dijo que la sociedad contemporánea no se basa en la imagen, sino solo es imagen. La casita es esa frase hecha hormigón rosa.

La sociedad del espectáculo ha localizado una cosa sin mercantilizar. La nostalgia del barrio obrero, las sillas de plástico y la ha mercantilizado tan a fondo que la ha construido a escala y la pasea por cuatro continentes y cobra 100 euros por verla de lejos.

El espectáculo ha engullido la historia de La Casita, la ha digerido, la ha metabolizado y la ha regurgitado convertida en lo que siempre devuelve el espectáculo después de comer, que es más espectáculo.

Gentileza

Beatriz Genchi
Museóloga – Gestora Cultural – Artista Plástica.
bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn – Chubut.

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La destacada artista visual brasileña Andréia Las llegará a Mendoza para inaugurar su muestra el próximo 17 de julio, a las 20.30, en la Sala B del Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel, Emilio Civit 348 de la Ciudad de Mendoza. La entrada para asistir a la apertura será libre y gratuita.

En el marco de su visita, la grabadora Andréia Las ofrecerá una serie de talleres formativos sin costo, que se desarrollarán desde el lunes 13 al jueves 16 de julio en el Centro Patrimonial y Artístico Cristoforo Colombo (Antonio Tomba 246, Godoy Cruz). Debido a que los cupos son limitados, las personas interesadas —quienes deberán contar con experiencia en la disciplina— tendrán que realizar una inscripción previa ingresando al siguiente enlace de formulario.

Sobre la artista

Nacida en Curitiba, Brasil, Andréia Las es una artista visual de sólida trayectoria académica y técnica. Graduada en Educación Artística por la UFPR y especialista en Investigación y Enseñanza de la Historia del Arte por la FAP, desde 1986 se desempeña como orientadora de grabado en los prestigiosos talleres del Museo de la Gravura de su ciudad natal. Su formación incluye un recorrido internacional donde destaca su especialización en grabado en metal junto a S.W. Hayter en el célebre Atelier 17 de París, además de estudios en serigrafía con Dionisio Del Santo y papel artesanal con Otávio Roth.

A la par de su producción artística, Las posee un fuerte compromiso con la gestión cultural, habiendo coordinado y coautorado el libro Solar da Gravura – 25 anos dos ateliês do Museu da Gravura Cidade de Curitiba. Desde 1984, expone regularmente de forma individual en Brasil y ha llevado su obra a muestras colectivas en países como Chile, Portugal, Rusia, Polonia y Argentina. Su excelencia técnica en metal, xilograbado y serigrafía le ha valió numerosos reconocimientos, entre ellos distinciones en el Salón Paranaense, el Salón Graciosa de Artes Plásticas y el reciente Premio SESC de Arte. Actualmente, sus piezas integran prestigiosas colecciones públicas y privadas, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Paraná y la Casa Museo Teixeira Lopes en Portugal.

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