Cultura – Piramide Informativa

El Mendoza Sax Fest recibe el apoyo Institucional de la UNESCO y presenta una inédita grilla con grandes artistas

Juan Carlos Sambataro — Tue, 30 Jun 2026 03:10:23 +0000

Se trata de un encuentro único dedicado a la música y el saxofón con alcance internacional en América del Sur. Cada edición convoca a los grandes referentes mundiales del instrumento junto con estudiantes, docentes y músicos de Argentina y la región, combinando conciertos de alto nivel con una intensa actividad pedagógica.

La Subsecretaría de Cultura invita a participar del Festival, referencia internacional en el campo de la música y el saxofón, que ha obtenido el respaldo de la UNESCO y anuncia una programación histórica con artistas de Estados Unidos, Francia, Brasil, Cuba y Argentina, del 20 al 23 de noviembre de 2026 en Mendoza. La 7ª Edición Deluxe tendrá como figura central a Kenny Garrett, uno de los saxofonistas de jazz más influyentes del mundo.

El Festival Internacional Mendoza Sax Fest recibió el apoyo Institucional de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), otorgado por su oficina Regional en Montevideo. Este reconocimiento posiciona al festival como uno de los pocos eventos culturales de la Argentina con respaldo directo del organismo multilateral más importante en materia de cultura y patrimonio a nivel mundial.

El Mendoza Sax Fest es un festival único dedicado a la música y el saxofón con alcance internacional en América del Sur. Cada edición convoca a los grandes referentes mundiales del instrumento junto con estudiantes, docentes y músicos de Argentina y la región, combinando conciertos de alto nivel con una intensa actividad pedagógica.

El auspicio de la UNESCO reconoce en el festival su alineación con los pilares fundamentales de la organización: diversidad cultural, educación artística de calidad, cooperación internacional y el valor del patrimonio musical como herramienta de desarrollo humano.

«Este reconocimiento nos impulsa a seguir construyendo cultura desde Mendoza para el mundo. El auspicio de la UNESCO es, al mismo tiempo, un honor y una responsabilidad que asumimos con orgullo y compromiso», destacaron Mauricio Agüero y Emilio Spitz, directores del Festival Internacional Mendoza Sax Fest.

El festival es coproducido por el Gobierno de la Provincia de Mendoza y cuenta, además, con declaraciones de Interés Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación y de Interés Legislativo del Concejo Deliberante de la Ciudad de Mendoza. El auspicio de la UNESCO se suma a estos reconocimientos y consolida al Mendoza Sax Fest como un proyecto cultural de alcance internacional que posiciona a Mendoza en el mapa cultural del mundo.

Figura estelar: Kenny Garrett llega por primera vez a Mendoza

La 7ª Edición Deluxe tendrá como figura central a Kenny Garrett, uno de los saxofonistas de jazz más influyentes del mundo, en su primera visita a Mendoza. Se presentará con su banda completa interpretando Sounds from the Ancestors (2021) —su aclamado álbum distinguido como masterpiece por la revista DownBeat— y además impartirá masterclasses exclusivas para los participantes del festival.

Nacido en Detroit en 1960, Garrett comenzó su carrera a los 17 años en la Duke Ellington Orchestra y se convirtió en el saxofonista de cabecera de Miles Davis durante los últimos cinco años de vida del legendario trompetista. El Washington City Paper lo describió como «el más importante saxo alto de su generación» y The New York Times como «el más admirado saxo alto de jazz después de Charlie Parker». En 2010 ganó el Grammy al mejor Álbum de Jazz Instrumental por Five Peace Band, junto a John McLaughlin y Chick Corea.

Además del concierto en el Auditorio Ángel Bustelo (domingo 22 de noviembre, 21 hs.), Garrett impartirá dos jornadas de masterclasses en el Espacio Cultural Julio Le Parc —el viernes 20 y el sábado 21— en lo que constituye una oportunidad pedagógica sin precedentes en la región.

Una programación de nivel mundial: los artistas de la edición 2026

La 7ª edición presenta un elenco de artistas internacionales y nacionales de primer nivel, que combinarán conciertos, clínicas y masterclasses a lo largo de cuatro días intensos:

Artistas internacionales

Kenny Garrett (Estados Unidos) Saxofonista de jazz. Exmiembro de la banda de Miles Davis y ganador del Grammy. Brindará un imperdible concierto y dictará una masterclasses.

Claude Delangle (Francia) Referente mundial del saxofón clásico, catedrático del Conservatoire National Supérieur de Musique de París. Dictará Masterclasses y será parte del concierto con la Orquesta Filarmónica.

Susan Fancher (Estados Unidos) Saxofonista clásica de proyección internacional. Brindará masterclasses y actuará como solista con la Orquesta Filarmónica de Mendoza.

Miguel Villafruela (Cuba) Saxofonista de destacada trayectoria internacional. Brindará una masterclass y será parte del concierto con la Filarmónica.

Sintia Piccin (Brasil) Referente del saxofón latinoamericano. Será parte de clínicas y del concierto en la velada latinoamericana del Festival.

Mark Engebretson (Estados Unidos) Saxofonista y compositor residente del Festival. Será parte de la clínica en el Espacio Cultural Julio Le Parc.

Artistas Nacionales

Cuarteto D’Coté. Cuarteto de saxofones argentino con fuerte impronta tanguística. Pioneros en la difusión del género en este formato.

Sergio Dawi. Histórico saxofonista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (1987–2001), multiinstrumentista y compositor con una vasta trayectoria en jazz, rock y música escénica.

Ricardo Cavalli. Uno de los saxofonistas de jazz más reconocidos de Argentina. Becado en la Berklee College of Music, elegido mejor saxofonista del país por la prensa especializada de forma ininterrumpida desde el año 2000.

Las sedes del festival son el Espacio Cultural Julio Le Parc (actividades pedagógicas), el Teatro Independencia (concierto clásico con la Orquesta Filarmónica), el Teatro Plaza (velada latinoamericana), el Centro Cultural Cristóforo Colombo (piano y saxofón desde Francia), el Auditorio Ángel Bustelo (concierto de Kenny Garrett), Planta Uno en Godoy Cruz (after fest), conciertos en bodegas y museos de Mendoza.

Acerca del Festival

El Festival Internacional Mendoza Sax Fest es un evento cultural de referencia en América Latina, dedicado a la promoción y difusión del saxofón en todas sus dimensiones: artística, pedagógica y comunitaria. Dirigido por los saxofonistas Mauricio Agüero y Emilio Spitz, reúne cada año a cerca de 300 saxofonistas de toda Argentina y el mundo en torno a conciertos históricos, masterclasses, ensambles, workshops y jams, al pie de la Cordillera de los Andes.

Entradas disponibles

La segunda preventa para la 7ª edición del Mendoza Sax Fest ya se encuentra disponible, para adquirir las entradas ingresar a la plataforma EntradaWeb.com. La inscripción incluye:

– Acceso a todas las Masterclases, clínicas y workshops

– Entrada a todos los conciertos centrales

– Ubicaciones privilegiadas en todos los conciertos centrales

– Acceso a participar los ensambles

– Posibilidad de ser alumno activo en clases magistrales

– Acceso a todos los stands y charlas de expositores

– Participación en todos los sorteos

– Acceso a las comunidades digitales

Para conocer el cronograma completo de actividades por día y obtener más información ingresar aquí.

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Cráneos de cristal – Por:. Beatriz Genchi

Juan Carlos Sambataro — Mon, 29 Jun 2026 03:50:50 +0000

Los cráneos de cristal son unos cráneos tallados en cuarzo transparente o lechoso, conocido en la historia del arte como «cristal de roca», cuyos supuestos descubridores afirman que son artefactos mesoamericanos precolombinos; sin embargo, ninguno de los especímenes que fueron puestos a disposición para su estudio científico han sido autenticados como precolombinos.

Los resultados de estos estudios demostraron que los cráneos de cristal examinados fueron manufacturados a mediados del siglo XIX o más tarde, casi con certeza en Europa durante una época cuando había mucho interés en las antiguas culturas precolombinas.
A pesar de algunas afirmaciones presentadas en diversas publicaciones, las leyendas sobre cráneos de cristal con poderes místicos no forman parte de la mitología y el mundo espiritual de los indígenas mesoamericanos o de otros amerindios.

Algunos miembros del movimiento New Age afirman con frecuencia que los cráneos muestran fenómenos paranormales, siendo frecuentemente representados de esta forma en obras de ficción. Los cráneos de cristal han sido un tema popular, apareciendo en numerosas series televisivas de ciencia-ficción, novelas, películas videojuegos y hasta una marca de vodka.

Algunos investigadores han hecho una distinción entre los pequeños cráneos de cristal del tamaño de un abalorio, que aparecieron a mediados del siglo XIX, y los grandes cráneos (aproximadamente de tamaño real) que aparecieron a fines de ese siglo.

Una investigación llevada a cabo por el Instituto Smithsoniano en 1992 en un cráneo de cristal suministrado por una fuente anónima que dice haberlo comprado en Ciudad de México en 1960 y que es de origen azteca. También concluyó que fue hecho en fecha reciente.

Especulaciones sobre los cráneos pequeños

Ninguno de los cráneos de cristal que se encuentran en museos proviene de excavaciones documentadas. Un ejemplo paralelo es ofrecido por los espejos de obsidiana, objetos rituales ampliamente representados en el arte azteca. Aunque unos pocos espejos de obsidiana provienen de excavaciones arqueológicas, ninguno está bien documentados. A pesar de esto la mayor parte de los expertos en la cultura azteca consideran los espejos de obsidiana como auténticos artefactos precolombinos.

El «Cráneo Smithsoniano», número de catálogo A562841-0 en las colecciones del Departamento de Antropología del Museo Nacional de Historia Natural, fue enviado anónimamente por correo al Instituto Smithsoniano en 1992 y su donante afirmaba que era un artefacto azteca procedente de la colección de Porfirio Díaz. Es el cráneo más grande de todos, pesando 14 kg (31 libras) y con una altura de 38 cm (15 pulgadas). Fue tallado usando carburo de silicio, un abrasivo moderno. Ha sido expuesto como una falsificación moderna en el Museo Nacional de Historia Natural.

Algunos creyentes en lo paranormal afirman que los cráneos de cristal pueden producir una variedad de milagros. Frederick Albert Mitchell-Hedges fue un aventurero, explorador, viajero y escritor inglés que afirmaba que el cráneo que supuestamente había descubierto podía causar visiones, curar el cáncer, que una vez empleó sus propiedades mágicas para matar un hombre y que en otra ocasión, vio en este una premonición del asesinato de John F. Kennedy.

Las afirmaciones sobre poderes curativos y sobrenaturales de los cráneos de cristal no tienen fundamento en la comunidad científica, que no ha encontrado evidencia de cualquier fenómeno inusual asociado con los cráneos, así como ninguna razón para seguir investigando, excepto la confirmación de su origen y método de manufactura.

Hacia la década de 1970, los cráneos de cristal habían entrado en la mitología New Age como poderosas reliquias de la antigua Atlántida, e incluso obtuvieron un número canónico: había exactamente trece cráneos.
Nada de esto tendría relación con temas de los indígenas norteamericanos, si los cráneos no hubiesen llamado la atención de algunos de los más activos escritores de la New Age.

Gentileza:

Beatriz Genchi

Museóloga-Gestora Cultural-Artista Plástica.

bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn – Chubut

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Llegan tres conciertos sinfónicos imperdibles al Teatro Independencia

Juan Carlos Sambataro — Sat, 27 Jun 2026 03:10:42 +0000

Los Trovadores de Cuyo, Pasado Verde y Barbazul tendrán su momento en la sala mayor de los mendocinos.

El Teatro Independencia será protagonista principal de tres conciertos inéditos que tendrán a artistas mendocinos como principales figuras.

Los Trovadores de Cuyo

El miércoles 8 de julio, a las 21, el emblemático Teatro Independencia será el escenario de un nuevo aniversario de la declaración de la Independencia argentina. El concierto marcará, además, el inicio de los festejos del histórico conjunto cuyano en su camino hacia el centenario.

Bajo el título “Los Trovadores de Cuyo, camino a los 100 años”, el concierto fusionará el talento de la Orquesta Filarmónica de Mendoza, dirigida por el M° Pablo Herrero Pondal, con la mística de la histórica formación cuyana, a través de un repertorio especialmente preparado con arreglos para esta ocasión tan especial.

Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del teatro y de forma online a través de la plataforma Entradaweb.com; las mismas tienen un valor general de $20.000.

Pasado Verde

El sábado 22 de agosto, a las 21, la banda mendocina tendrá su encuentro junto a la Orquesta Filarmónica. Más de 50 músicos en escena para redescubrir los himnos de Pasado Verde en un formato que te invita a guardar el celular, pausar la urgencia digital y habitar el presente a través de la música.

El repertorio recorrerá de manera inédita la discografía de la banda, combinando aquellas canciones que ya son himnos coreados por generaciones con adelantos exclusivos de su nuevo material. Con arreglos diseñados especialmente para la ocasión, el espectáculo propone un show de profunda impronta estética, pensado para los sentidos y diseñado como una invitación colectiva a conectar de forma directa y consciente con la música en vivo.

Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del teatro y de forma online a través de la plataforma EntradaWeb.com; las mismas van desde los $18.000.

Oktubre sinfónico

La Orquesta Barroca de Mendoza presentará “Oktubre sinfónico”, un espectáculo especialmente concebido para conmemorar los 40 años del histórico álbum Oktubre, una de las obras más influyentes y representativas de la historia del rock argentino.

La cita será el sábado 10 de octubre, a las 21, en el Teatro Independencia, en una producción que reunirá a la Orquesta Barroca de Mendoza junto a la banda mendocina Barbazul, fusionando la potencia del rock con la riqueza tímbrica y expresiva del lenguaje orquestal.

El concierto incluirá la interpretación integral del disco Oktubre, editado originalmente en 1986, cuyas canciones se han convertido en himnos de la cultura popular argentina. Además, el programa incorporará otras obras destacadas del repertorio de Los Redondos, especialmente adaptadas para este formato.

La propuesta busca ofrecer una nueva mirada sobre el legado artístico de una de las bandas más importantes del país, respetando la esencia de las composiciones originales y, al mismo tiempo, explorando nuevas posibilidades sonoras a través de una gran formación instrumental.

Bajo la dirección del maestro Hugo Mariano Peralta, la Orquesta Barroca de Mendoza continúa desarrollando proyectos innovadores que acercan la música orquestal a nuevos públicos y generan puentes entre distintos géneros y tradiciones musicales. En esta oportunidad, el universo poético y musical de Los Redondos se convierte en el punto de encuentro entre el rock nacional y la música académica.

Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del teatro y de forma online a través de la plataforma Entradaweb.com; la primera preventa tiene un valor general de $25.000.

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Más de 5.000 estudiantes recorren la Expo Educativa Mendoza 2026

Juan Carlos Sambataro — Fri, 26 Jun 2026 03:05:23 +0000

Por dos días, estudiantes y público en general podrán conocer la oferta educativa de las diferentes carreras y formaciones que ofrece Mendoza a través de sus Institutos de Educación Superior y universidades.

El ministro de Educación, Cultura, Infancias y DGE, Tadeo García Zalazar participó este jueves de la Expo Educativa Mendoza 2026, un espacio académico y de oferta educativa que por dos días propone el gobierno provincial, organizado por los Institutos de Educación Superior, la Universidad Nacional de Cuyo y otras universidades.

“Por esta Expo pasan al menos 5.000 estudiantes de nuestras escuelas y vamos a replicar este espacio de manera itinerante en todos los departamentos. Hay muchísima necesidad de información de los jóvenes, buscan carreras técnicas, energía, petróleo, minería. Hay carreras cortas y con salida laboral, hasta becas inclusive”, informó Tadeo García Zalazar.

“Tenemos variedad de oficios que son muy elegidas y que se pueden informar también en esta feria”, agregó el ministro que también destacó que la provincia tiene alrededor de 29.000 estudiantes en nivel Superior y que en este ciclo lectivo ingresaron 13.000.

Mariela Ramos, directora de Educación Superior, explicó que se presentó un stand con todas las carreras que ofrece el gobierno escolar a lo largo del territorio de toda la provincia. “Disponemos de un portal digital donde todos los estudiantes pueden acceder de manera muy dinámica a todas las propuestas educativas y donde se puede estudiar”, dijo la funcionaria.

“Además de la Expo también vamos a acompañar con cuadernillos para estudiantes de cuarto y quinto año ya que para ingresar al nivel Superior a cualquier carrera se debe rendir examen”, agregó Ramos.

Por su parte José Reche, subdirector de Educación Superior, informó que en el stand de la DGE se presentaron los 19 profesorados y las 75 tecnicaturas. “Difundimos la oferta estatal y privada que ofrece Mendoza y brindamos toda la información que necesiten los estudiantes. Consultan sobre carreras tecnológicas, de salud, turismo, higiene y seguridad y carreras docentes, es muy variada la oferta de nuestra provincia”, destacó.

Jazmín, Tatiana, Antonela y Lucía, estudiantes de nivel secundario visitaron la Expo Educativa y obtuvieron la información necesaria de diferentes carreras. “Nos informaron dónde y cuánto duran las carreras, y también conocimos carreras que no sabíamos que existían”, expresaron las jóvenes.

Recordemos que la Expo Educativa se realiza los días 25 y 26 de junio en las Naves UNCuyo, Creativa y Cultural de la Ciudad de Mendoza, y también se puede consultar en el sitio: https://expoeducativa.mendoza.edu.ar/

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El talento joven de la UNCuyo llega a la Sala Elina Alba con su microfestival de invierno

Juan Carlos Sambataro — Thu, 25 Jun 2026 03:55:23 +0000

El jueves 25, a las 18, con entrada gratuita se ofrecerá una muestra del trabajo artístico realizado por los estudiantes de la cátedra a cargo del profesor Hugo Cerusico, durante el primer cuatrimestre de 2026.

La cátedra de música de cámara de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo) presentará la tercera edición de su microfestival de invierno. En esta oportunidad, el ciclo de conciertos saldrá de su ámbito académico habitual para mudar una de sus presentaciones a la Sala Elina Alba (Gutiérrez y España, Ciudad de Mendoza). La cita será mañana jueves 25 de junio a las 18, con entrada gratuita.

El espectáculo, organizado por la cátedra a cargo del profesor titular Hugo Cerusico, ofrecerá una muestra del trabajo artístico realizado por los estudiantes durante el primer cuatrimestre de 2026. Los protagonistas de la velada serán alumnos de las distintas licenciaturas en interpretación musical de la institución, quienes integran diversas agrupaciones de cámara y especialidades instrumentales.

El público podrá disfrutar de un repertorio que incluirá obras de distintos períodos y estéticas, interpretadas en una amplia variedad de formaciones.

La gran novedad de esta tercera edición es su apertura a nuevos escenarios. Al trasladar la actividad fuera de las aulas y sumarla a la programación de la Sala Elina Alba, el ciclo cuenta con el acompañamiento de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza. Esta articulación institucional no solo fortalece los vínculos entre la formación artística universitaria y los espacios culturales de la comunidad, sino que también favorece nuevas instancias de encuentro y diálogo entre los estudiantes, los docentes y el público general.

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Latín una lengua viva – Por:. Beatriz Genchi

Juan Carlos Sambataro — Wed, 24 Jun 2026 03:15:08 +0000

Una lengua muerta es cualquier lengua que ya no es la lengua materna de una comunidad de personas.

Esta definición puede variar ligeramente según la fuente: Según el Diccionario de Cambridge, a veces también se considera que una lengua está muerta si ya no es la principal de nadie o simplemente no se «utiliza para la comunicación corriente».

El latín cumple todos estos requisitos. Se hablaba en la antigua Roma y acabó evolucionando hacia las lenguas románicas tras la caída del Imperio Romano.

No es necesariamente que hoy en día nadie sepa hablar latín, sino que nadie necesita usar el latín para decir algo como «¿Dónde está el baño?» por falta de otra opción.

Pero que el latín esté técnicamente muerto no significa que haya desaparecido. Por un lado, hay mucha gente que lo estudia, desde los estudiantes de secundaria que se interesan por la etimología hasta los estudiosos de los clásicos que prefieren leer la Eneida de Virgilio en su forma más pura.

Como el latín todavía se estudia y se habla en algunos contextos, no se considera una lengua extinta o que no tenga ningún hablante. Incluso las personas que no estudian ni hablan latín siguen utilizando partes de la lengua.

De hecho, la Ciudad del Vaticano sigue contando con el latín como una de sus dos lenguas oficiales (junto con el italiano).

Los científicos, dan nombres en latín a las especies recién descubiertas, aunque algunos términos latinizados, como el de Nannaria swiftae, inspirado en Taylor Swift, no existían en la época de Julio César.

La denominación reciente de una especie animal es un requisito para cumplir con las directrices establecidas por la Comisión Internacional de Nomenclatura Zoológica (ICZN), que permiten nombres que honran a personas, incluidas celebridades. N. swiftae fue nombrada en honor a la cantautora estadounidense Taylor Swift. Los entomólogos Derek Hennen, Jackson Means y Paul Marek manifiestan que en reconocimiento a su talento como compositora e intérprete y en agradecimiento por el disfrute que su música ha brindado a Hennen, autor principal del equipo científico que descubrió la especie, dijo que la música de Swift «lo ayudó a superar los altibajos de la escuela de posgrado, por lo que nombrar una nueva especie de milpiés en su honor es su forma de agradecerle». De las 16 nuevas especies descritas por Hennen, eligió N. swiftae para ser nombrada en honor a Swift, ya que la especie es endémica de Tennessee , estado donde Swift vivió. El milpiés recibió una amplia cobertura en los principales medios de comunicación debido a su nombre.

Y eso por no hablar de todos los términos latinos que aparecen regularmente en inglés: jerga jurídica como hábeas corpus, costumbres periodísticas como sic, y expresiones generales como mea culpa y quid pro quo.

No es ya la lengua de ninguna nación o pueblo, pero hace 2500 años todavía la hablaban millones de personas.

Fue un idioma que se hablaba en el centro de Italia y con la expansión de Roma llegó a ser la lengua de todo el imperio, desde Portugal hasta Jordania y desde Francia hasta Egipto.

El 70 por ciento de las palabras del castellano viene del latín. Pero hay que acotar algo, ya para mediados del imperio había dos tipos de latín: el culto y el popular. Casi todo el latín que sobrevivió en el castellano viene del popular.

Por ejemplo, la gente culta, hace 2500 años, para decir caballo decían equus, el pueblo decía caballus, y este fue el que sobrevivió. Aunque equus lo encontramos en palabras como ecuestre o equitación.

En la imagen la entrada de una antigua casa pompeyana. Un domus que recordemos eran las viviendas particulares ocupadas por un solo propietario y su familia. En este caso en la casa del Poeta Trágico el mensaje ya no deja lugar a dudas, en él aparecen las palabras: Cave canen. En el piso hay un mosaico con un perro y la inscripción en latín… Se traduce correctamente como «Cuidado con el perro», aunque gramaticalmente, la traducción más correcta es: «CUIDADO, EL PERRO”.

A los antiguos romanos les gustaba mucho esas frases que tenían cierta cacofonía. Las construían a propósito y si algunas se daban de forma natural como CAVE CANEM mucho más les gustaba.

Gentileza:

Beatriz Genchi
Museóloga – Gestora Cultural – Artista Plástica.
bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn – Chubut.

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ExpresARTE” en San Rafael

Juan Carlos Sambataro — Tue, 23 Jun 2026 03:10:49 +0000

La Delegación Administrativa San Rafael ,del Ministerio de Educación, Cultura, Infancias y DGE invita a toda la comunidad a participar de la apertura de la muestra artística “ExpresARTE”, una exposición realizada por estudiantes de Artes Visuales 5°2 y Cerámica 5°3 del Centro Polivalente de Arte.

La muestra reúne producciones desarrolladas por los alumnos durante el ciclo lectivo, con el objetivo de compartir con la comunidad los saberes, procesos creativos y expresiones artísticas que se construyen cotidianamente en la institución.La Delegación Administrativa propone un espacio de encuentro, arte y expresión, donde los estudiantes y las escuelas que deseen exhibir sus obras realizadas en cada institución, pondrán en valor el trabajo realizado.

Día: Miércoles 24 de junio de 2026
Hora: 10:00 hs
Lugar: Delegación DGE San Rafael, Barcala y Emilio Civit 50, San Rafael.

La entrada es libre y gratuita

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Puede ser el símbolo del retorno – Por:. Beatriz Genchi

Juan Carlos Sambataro — Mon, 22 Jun 2026 03:10:13 +0000

¡Este suelo ha hecho llorar a millones de personas!

Hay quienes ven estas baldosas y saben exactamente dónde estaban cuando se despidieron de alguien. Sacan fotos de sus pies sobre ese suelo fácilmente reconocible para llevarse de recuerdo.

Queda en Venezuela y es un monumento a la memoria, pero no fue diseñado para eso. Durante años fue una obra de arte por la cual se transitaba. Solo un piso, hasta que millones de pies comenzaron a recorrerlo para despedirse de su hogar.

La emblemática terminal internacional es reconocida mundialmente por su pasillo principal, el cual alberga la famosa obra cinética “Cromointerferencia de color aditivo”, creada en 1978 por el maestro del arte cinético franco-venezolano Carlos Cruz-Diez.

Lo diseño un hombre que paso su vida intentando demostrar que la realidad no es como creemos. Cruz Diez creía que el color no vivía en los objetos sino en el encuentro entre la luz, el espacio y las personas que lo transitan.

Que, así como nosotros cambiamos, un color nunca es el mismo dos veces. Pensar que durante siglos los artistas utilizaron el color para pintar algo un árbol, un retrato o una montaña, pero cruz Diez se preguntó y si el color fuera el protagonista y no el actor secundario.

Las obras que realizo en el ambiente urbano y en el hábitat están concebidas como un discurso plástico que se genera en el tiempo y en el espacio, creando “situaciones” y “acontecimientos cromáticos” que cambian la dialéctica entre espectador y obra. Solía decir; “Mis obras no contienen un “discurso referencial”, como era el caso en el arte gótico del Renacimiento, o incluso, de los muralistas mexicanos. El punto de partida de mis obras es diferente, ya que sustituyen el tiempo y el espacio reales al tiempo referencial o transpuesto. Mis obras son el soporte de un evento que evoluciona y cambia”. Nunca mejor aplicado.

Décadas después, sin proponérselo su obra terminaría respondiéndole a esa pregunta porque el suelo de un aeropuerto se convirtió en un pedazo de país que millones y millones intentaron llevarse consigo. Conecto al mundo entero sin moverse jamás del lugar. Ahí millones de personas corrieron a abrazarse y otros se marcharon sin saber cuándo volverán. Por eso es que muchos no ven un piso. Ven a una madre, ven a un hijo, a una vida que quedo del otro lado del océano. Ven miles de ausencias escondidas entre bandas de colores.

En enero de 2016 el mismo Carlos Cruz-Diez hacía unas declaraciones, recogidas en el diario El Sol de Margarita, sobre esta obra suya que se ha convertido en símbolo del creciente número de venezolanos que salen del país: “Yo jamás imaginé que una de mis obras iba a adquirir ese significado. Pero dentro de lo dramático que puede ser para un país la partida de sus habitantes, ese piso también puede ser el símbolo del retorno. Sin embargo, y a pesar de lo que ahora representa, es muy bonito que una obra de arte se convierta en símbolo de un país. Son muy pocos los casos, como el de ‘El grito’ de Edvard Munch, que es un símbolo de Noruega. Para mí es conmovedor”.

A la escritora y colorista Sara Viloria le oí decir que el color nunca vivió donde lo vemos. Por ejemplo, no en esas baldosas, sino en las personas que las cruzaron porque cuando millones de despedidas ocurren en el mismo lugar, un aeropuerto deja de ser un aeropuerto y se convierte en una puerta a la que regresar.

Gentileza;

Beatriz Genchi
Museóloga – Gestora Cultural – Artista Plástica.
bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn –

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Mendoza presenta su programación de actividades para las vacaciones de invierno

Juan Carlos Sambataro — Sat, 20 Jun 2026 10:08:11 +0000

Del domingo 5 al sábado 18 de julio, mendocinos y turistas podrán disfrutar de una agenda federal con cientos de propuestas culturales para todas las edades.

El Teatro Independencia encabezará la gran agenda de actividades que también recorrerá otros importantes espacios culturales como el Espacio Cultural Le Parc, la Biblioteca Pública San Martín, el ECA Sur y el Museo Cornelio Moyano, además de extenderse por distintos puntos del territorio provincial. De esta manera, la Subsecretaría de Cultura, dependiente del Ministerio de Educación, Cultura, Infancias y DGE de la Provincia de Mendoza, presenta oficialmente su programación para el receso invernal.

Durante estas dos semanas, la provincia invita a disfrutar de sus espacios abiertos y salas con una variada grilla multidisciplinar. La cartelera estará compuesta por imperdibles propuestas de comedia, teatro infantil, clown, circo, títeres, marionetas, música y muestras artísticas, con divertidas puestas en escena pensadas para el disfrute de toda la familia.

Las entradas para estos espectáculos, en su mayoría, son gratuitas o con precios muy accesibles que van desde los $4.000 a los $7.000, y se pueden adquirir de forma anticipada a través de la plataforma www.entradaweb.com. Con cientos de funciones programadas, Mendoza se prepara para vivir un receso invernal lleno de diversión, arte y entretenimiento apto para todo público.

Actividades en los espacios culturales del Gobierno

Teatro Independencia (Chile 1184, Ciudad de Mendoza)

Las entradas para el espectáculo “Chapote de Bergerac, un amor de nariz grande» del Elenco Chapote, que tendrá funciones desde el jueves 9 al sábado 18 de julio, tienen un valor de $7.000 y pueden adquirirse en www.entradaweb.com

Jueves 9 de julio