El estilo de la flamante nobel.

Entre sus obras más celebradas traducidas al español se encuentran:

“Autobiografía de Rojo” (1998): Una novela en verso que reinventa un mito griego en un contexto contemporáneo.

“Eros el agridulce” (1986): Su célebre e innovador ensayo sobre la naturaleza del deseo.

“Nox” (2010): Un conmovedor libro-objeto creado a modo de epitafio por la muerte de su hermano. Y unas 20 obras más.

Con su pluma, todos coinciden, en que desdibuja los géneros literarios que hay entre la poesía, la narrativa, los ensayos y el teatro. Y recupera todo esto para hablar sobre el mundo antiguo y el contemporáneo. En una de sus obras compara a Marilyn Monrroe con Helena de Troya y también declara ser fans de Safo de Lesbos.

A ver, voy a tratar de no caer en esto de que una gran artista debe ir siempre acompañada de un hombre. Pero hare un stop, de solo 30 segundos para nombrar a su pareja Robert Currie, un artista visual a quien ella a etiquetado como su marido-colaborador ya que trabajan juntos en muchos proyectos artísticos. Graduado con honores de primera clase, con una maestría en el Royal College of Art. Con presentaciones internacionales en galerías y espacios de arte de gran reconocimiento. Me parece interesante este tándem que han formado.

Ella ha recibido esta distinción, en su cocina de Islandia donde estaba… (momento al que corresponde la icónica foto que ilustra este escrito) y cito textualmente lo trascendido: “estaba escuchando el viento”! Circunstancia en que la academia sueca la llamo (tres veces, hasta que tubo ganas de atender) para informarle que la habían distinguido con el premio nobel de literatura “por su obra audaz e ingeniosa que es un dialogo lúdico con la tradición clásica recreando nuevas formas para la literatura contemporánea”.

Quien busque datos sobre Anne Carson en las solapas de sus libros encontrará apenas una línea: “nació en Canadá y se gana la vida enseñando griego antiguo”. La escritora ha cultivado esa discreción con el mismo cuidado con que otros abonan una florida reputación. Concede pocas entrevistas, y las que da suelen ser evasivas y a veces desconcertantes. Detrás de esa autobiografía mínima hay, sin embargo, una extensa trayectoria: doctorado en Lenguas Clásicas, años de docencia en McGill, Michigan y Nueva York, y una obra que nunca ha separado, el trabajo académico, de la escritura creativa. Esa fusión es su marca de origen.

Se la suele calificar de autora “difícil”, pero dicen que quien se le acerque lo suficiente descubrirá un humor seco, que sabe convivir con la peor herida. Como lo narrado en “La belleza del marido”, (2001), donde cuenta la devastadora ruptura de un matrimonio que define en 29 “tangos”, y tiene las mismas dosis de ironía que de ternura.

Toda la obra gira en torno a una famosa frase de un poeta romántico, John Keats: “Beauty is truth” (la belleza es verdad). Carson explora la contradicción de amar a alguien profundamente hermoso a pesar de sus mentiras, infidelidades y el dolor que causa la relación. La obra juega con cómo las palabras pueden significar cosas totalmente distintas para los mortales y para los dioses, reflejando cómo el marido usaba el lenguaje para mentir y crear una doble vida. A los poemas los definió como “tangos” porque dice: “a un tango al igual que un matrimonio, hay que bailarlo hasta el final”.

Este Nobel admite varias lecturas. Es, en primer lugar, un respaldo a la poesía que piensa. La Academia Sueca ha premiado a menudo la narrativa, y los recientes poetas laureados, tienen una obra mucho más tradicional. Supongo que se trata de un reconocimiento al diálogo entre las lenguas clásicas y la contemporaneidad, en una época que demasiadas veces descarta el griego y el latín como un lujo inútil. La obra de Carson demuestra, en cambio, que esas lenguas siguen produciendo preguntas vivas sobre el deseo, la violencia, el duelo y la identidad.

El premio es también una invitación a leerla, personalmente recién la descubro y lo hice en vuelo como para escribir sobre ella. Pero de aquí en más lo hare como tal vez ella ha leído a Safo o a Catulo: despacio, con los silencios y ausencias a la vista, pero aceptando que algunas cosas se pierden en el camino y que esa pérdida es también una forma de conocimiento.

Gentileza:

Beatriz Genchi

Museóloga – Gestora cultural.

bgenchi50@gmail.com

Puerto Madryn – Chubut