En una era en la que consumimos contenido principalmente desde nuestros móviles, el formato vertical ha dejado de ser una curiosidad para convertirse en una herramienta poderosa de narración. El cine vertical no es solo una adaptación al tamaño de las pantallas: es una forma distinta de mirar, encuadrar y contar historias.
Está revolucionando el consumo audiovisual al adaptarse a los celulares, ofreciendo algo más cercano a las redes sociales y plataformas móviles. Inspirado en los minidramas o series cortas chinas diseñadas para visualizarse en formato vertical (9:16) en teléfonos inteligentes, que ha generado un auge de miniseries (duanjus le dicen los chinos), revolucionando la producción con un enfoque ágil y directo. Las proyecciones de cine vertical suelen tener una duración muy breve, diseñadas para el consumo rápido, comúnmente entre 1 y 3 minutos por episodio o pieza. Aunque hay de 5/9 minutos
Aunque tradicionalmente se prefería la horizontalidad, el cine vertical se percibe como una forma más íntima y cercana de conectar con los personajes. Este cambio está impulsado por la necesidad de adaptar el entretenimiento a la atención fragmentada de la era actual. El futuro en tu bolsillo.
Plataformas como TikTok, Instagram Reels o YouTube Shorts han normalizado el formato 9:16. Lo que comenzó como una solución práctica para grabar desde el celular, hoy es un lenguaje visual propio. Marcas, artistas y creadores apuestan cada vez más por contenidos diseñados específicamente para este formato.
El cine vertical cuestiona un paradigma hasta ahora intocable en el cine: la pantalla horizontal. Tenemos que ser conscientes que la innovación continua está en la propia esencia del cine, tanto desde un punto de vista artístico y de vanguardia, como industrial. Por ello, es muy interesante ver cómo se van generando nuevas formas de ver y entender el cine (y el audiovisual en general).
Existen certámenes especializados y secciones dedicadas a este tipo de cortometrajes. El cine vertical ha ganado terreno incluso en festivales. Contar una historia en vertical implica repensar los encuadres, el movimiento de cámara y la relación del personaje con el espacio.
El movimiento del cine vertical surge en 2013 desde una perspectiva más experimental y de creación abstracta a través de la plataforma Vertical Cinema, creada por Sonis Acts con la colaboración de varios museos e instituciones culturales europeas de primer orden.
Las nuevas generaciones ya están contando su vida en vertical: sus reflexiones, sus bailes, sus ideas. Para muchos jóvenes, el móvil es su primera cámara, y las redes, su primer público. Incorporar este formato dicen que es abrir la puerta a una creatividad más libre, natural y cotidiana.
Soy una nostálgica del cinemascope Ja ja! que favoreció los planos generales, paisajes y epopeyas. Creaba una experiencia inmersiva y de sonido envolvente, a menudo utilizando pantallas curvas para mejorar la visualización.
El cinemascope fue inventado por Henri Chrétien bajo el nombre Anamorphoscope. Fue rebautizado CinemaScope por la productora 20th Century Fox al comprar las lentes anamórficas especiales con que rodar las primeras producciones.
El uso de esta tecnología permitió a los estudios ofrecer una experiencia visual inalcanzable para las proyecciones de la época, cambiando los estándares de la industria hacia el «scope» o pantalla ancha.
Los altos cargos de Fox se interesaron en que el sonido de su nuevo formato de película panorámica fuera tan impresionante como la imagen, y eso significaba que debería incluir un verdadero sonido estereofónico.
El CinemaScope revolucionó el cine con una imagen ultra panorámica para ofrecer esta mentada experiencia inmersiva, mientras que hoy, la pantalla vertical domina el consumo móvil, imponiendo una narrativa íntima y rápida. Ambos representan cambios drásticos en la composición visual, adaptándose al contexto tecnológico de su época.
“Paren el mundo que me quiero bajar”.
Gentileza:
Beatriz Genchi
Museóloga – Gestora cultural
bgenchi50@gmail.com
Puerto Madryn – Chubut.
