Aquí podemos analizar el vestuario de la obra de Margaret Atwood en la serie que está sonando en todos lados. «The Handmaid’s Tale» = “El Cuento de la Criada” publicado en 1985. Algo que se menciona en los análisis que vi de esta serie es que todas las situaciones que pasan, están inspiradas en eventos que sucedieron en sociedades o regímenes autoritarios. Son todas normas que juntas tal vez no existieron, pero sí de forma separada que existen o existieron en algún lugar del mundo en un momento de la historia.
Más allá de la escenografía en películas y series, existe un significado detrás de los colores utilizados en el vestuario, aquí específicamente en los tonos elegidos para el vestuario femenino relatan una historia que refuerza el mensaje general de la serie. Estas tonalidades no son precisamente una elección al azar, pues representan los roles de las mujeres en la teocracia totalitaria del país ficticio.
Los ultraconservadores no siempre fueron tan neutros. En Alemania si, se usaban los tonos colores tierra. Y el arquetipo femenino de la Italia fascista era bastante parecido a lo que hoy llaman stradwite. Que describe una estética hiper femenina, romántica y recatada, inspirada en las amas de casa de los años 50 de lo que se dice que el creador de esta estética el mismísimo Mussolini. “El Cuento de la criada” es el relato de ficción que mejor usa el color en su vestuario y además define el estatus social.
El lugar imaginario y espero distópico, se llama Gilead, un lugar donde reina el autoritarismo, el fanatismo religioso y donde las mujeres son esclavizadas sexualmente al servicio de los hombres. Ficción no tan ficción porque todas las estrategias represivas que se usan en Gilead, fueron inspiradas por momentos concretos de la historia. Incluye la segunda dictadura militar de la Argentina.
Si hablamos de clasificación en las mujeres de la serie, en la cúspide de la pirámide están las esposas de las comandantes vestidas de color petróleo y las variaciones entre el azul y el verde. En la adaptación televisiva, la diseñadora de vestuario optó por el tono petróleo/verde azulado. En el agua, estos colores se vuelven oscuros y representan ir hacia las profundidades del océano, simbolizando el aislamiento, el secretismo y la opresión que se esconde detrás de las puertas de los hogares de la élite de Gilead. El significado de este tono es poco alentador, ya que las esposas de los comandantes no tenían voz ni voto. Así, este color generalmente se asociaba con la infelicidad, la tristeza y la depresión. Las esposas estaban a merced de sus maridos y eran castigadas cuando no obedecían los deseos de estos.
En segundo lugar, tenemos a las tías vestidas de marrón con trajes pesados con textiles ásperos para simbolizar autoridad, control y sumisión al régimen. El vestuario fue diseñado para evocar los uniformes de las fuerzas militares y paramilitares del mundo real (como los de la Segunda Guerra Mundial), representando su poder represivo sobre las demás mujeres. Además, este grupo de mujeres era el único con ciertos privilegios, como el permiso para leer. Las tías eran aptas de castigar a las criadas y exhibirlas ante los espectadores.
Después tenemos a las Marthas que usan un verde de tan baja saturación que parece beige. Ese verde apagado, está pensado para que pasen desapercibidas en el fondo y se mimeticen con el entorno de las casas de la élite. Representa a mujeres que sostienen la comunidad pero que deben ser «invisibles» y obedientes. Al ser mujeres mayores e infértiles, se dedicaban a criar a los hijos de otras personas. El color se asociaba con la naturaleza, el crecimiento, la salud y la curación, ya que estas sólo trataban de ayudar.
Las criadas usan el tan llamativo y polémico rojo, para representar de forma literal su biología, específicamente la sangre menstrual y la fertilidad. En la teocracia de Gilead, su única función es la reproducción, y este color también evoca el pecado, la pasión. Pero también es el color de la ira y puede ser usado como arma de doble filo. Dentro de la historia, las sirvientas eran obligadas a tener relaciones sexuales una vez al mes con el comandante al que habían sido asignadas, para asegurar su descendencia.
Por último, tenemos a las econoesposas = econowives, cuyo vestuario es diferente en el libro versus la serie y son las no mujeres que utilizan solo el gris. Es un tono apagado y utilitario impuesto por el régimen para indicar que pertenecen a una clase social baja y trabajadora (los econopeople). Dentro de este grupo, estaban las mujeres estériles, mujeres solteras, viudas, feministas, lesbianas, monjas y las criadas que no tenían un hijo durante sus primeras tres asignaciones. Eso en la serie…
La moda es política y esta serie es una excelente forma de demostrarlo. Tan solo analizando su vestuario.
Gentileza:
Beatriz Genchi
Museóloga – Gestora cultural.
Puerto Madryn – Chubut.
