Glass volvió a escribir música para los Juegos de Atenas 2004. Otros compositores de conciertos también encontraron una salida escribiendo temas olímpicos. En 1994, el comité organizador de los Juegos Olímpicos de Atlanta contrató al estadounidense Michael Torke para que escribiera una pieza para los juegos.
Al igual que Glass, Torke tuvo que pensar en términos de grandes gestos. «En lugar de efectos orquestales ostentosos, empecé a pensar en algo más temático», dijo Torke. «¿Podía encontrar un tema que inspirara la idea de deportividad, de valor, de competición? Creo que de ahí surgió el tema. Y luego, cuando las cosas empezaron a avanzar y se desarrollaron, y hubo una ráfaga de sonido, sonaba como una lanza que se lanzaba por el aire. Y ahí fue donde me decidí por el lanzamiento de jabalina, que no es una de las características más populares de los juegos, pero me gusta».
Los Juegos Olímpicos de la antigüedad pudieron haber terminado con una canción de un poeta eminente, pero en los años 1980 y 1990, los juegos modernos fueron espectáculos cada vez más repletos de acrobacias y efectos visuales. En Los Ángeles, en 1984, un hombre voló hacia el estadio usando una mochila propulsora y 84 pianistas interpretaron la “Rapsodia en azul” de Gershwin .
En 1992, en Barcelona, Freddie Mercury se unió con la soprano Monserrat Cabelle para «Barcelona». Para no quedarse atrás, los Juegos de Invierno de 1998 en Nagano incluyeron lo que se anunció como «La actuación del mundo», en la que Seiji Ozawa dirigió el final de la “Novena Sinfonía de Beethoven” con coros en Pekín, Berlín, Sydney, Nueva York y Ciudad del Cabo, todos conectados por satélite. Y quién podría olvidar los Juegos Olímpicos de verano de Pekín hace cuatro años, con 2.008 percusionistas tocando con fervor militarista, seguidos por el extravagante pianista Lang Lang interpretando una melodía del Concierto del Río Amarillo.
Roger Catlin es ex crítico de televisión del Hartford Courant y ahora escribe para Salon.com. Dice que el listón se va elevando cada vez más para dar cabida a espectáculos más llamativos, pero advierte que no hay que buscar gran arte en las canciones y los himnos olímpicos. «Son normalmente el tipo de canciones que se inventan para los ganadores de ‘American Idol’ al final de la temporada», afirma. «Son exageradas, hablan de soñar y alcanzar tus metas. Son realmente innecesarias una vez que ves el vídeo de los atletas, que pueden evocar esos sentimientos con solo ver lo que hacen».
Por esta razón, Catlin admira “El sueño del corneta” de Arnaud por su absoluta simplicidad.
«Creo que esa es la clave para alguien que quiera hacer un himno olímpico en el futuro: la idea de este corneta solitario con este tema singular. Fue algo que no se escribió para los Juegos Olímpicos, sino que salió en 1958 y fue en ABC cuando celebraron los Juegos Olímpicos». Roone Arledge, presidente de ABC Sports de 1968 a 1986, se encontró con la pieza y decidió usarla como tema olímpico de la cadena, admirando su estilo atemporal. «Tiene un sonido clásico, como si viniera de los griegos o algo así», agregó Catlin.
Todos recordamos la imagen de 2008 del nadador Michael Phelps con los distintivos auriculares del iPod colocados firmemente en ambos oídos. Muchos atletas utilizan la música como herramienta de motivación, pero en algunos eventos la música es esencial para el deporte en sí. En los Juegos de invierno, ese sería el patinaje artístico. Este verano, escuche música clásica en la gimnasia femenina y la natación sincronizada.
Tammy Biggs es la entrenadora del equipo femenino de Estados Unidos. Dice que, debido a los cambios en las reglas del juego, se escucharán más sonidos clásicos este verano. «Hace años, solía ser solo piano», explicó. «Luego, se cambió del piano a la música moderna. Luego, mucha música moderna. Pero mucha de la música moderna, incluso si se quitan las palabras, no tiene lo que tiene una orquesta, lo que tiene una sinfonía, ese sentimiento fuerte. Por eso, el arte en los Juegos Olímpicos será muy, muy importante».
Las gimnastas estadounidenses cuentan con un coreógrafo de equipo que las ayuda a elegir la música, que este año incluirá desde “El Fantasma de la Ópera” hasta piezas clásicas armenias.
Y luego está la natación sincronizada, una de las actividades más artísticas y subjetivas de los Juegos Olímpicos. La entrenadora del equipo, Mayuko Fujiki, dijo que la pareja Mary Killman y Maria Koroleva nadará al son de la conocida Fanfarria y Tema Olímpicos de John Williams , mezclados con algunos ritmos de percusión y terminando con la «Oda a la Alegría» de Beethoven. Se mezclarán algunos cánticos del lema olímpico para completar la actividad.
Puede que la natación sincronizada no sea un deporte atractivo para los puristas de la música, pero “cuando se trata de sincronizar, tenemos que ser capaces de contar a través de la música. La mayor parte de la música clásica no se puede cantar o es demasiado lenta. O te arriesgas a no poder sincronizar. Así que creo que estamos tratando de buscar algo diferente y estos años todo el mundo busca una música un poco diferente a la clásica”.
Independientemente de que los Juegos sean o no un escenario para el arte de la música clásica, durante dos semanas, los telespectadores tendrán en sus oídos el sonido de una orquesta sinfónica. Los Juegos en sí mismos también tendrán una especie de musicalidad propia. Como dijo el fundador de los Juegos Olímpicos, Pierre de Coubertin, hace más de cien años: “El deporte debe ser visto como un producto de belleza a través de la arquitectura, los espectáculos y las celebraciones que genera”.
Gentileza;
Beatriz Genchi
Museóloga-Gestora Cultural-Artista Plástica.
Puerto Madryn – Chubut.
