Como parte del programa de seminarios formativos Desde el Teatro, el prestigioso director teatral y referente del clown brindó un taller y presentó su libro en el Teatro Independencia. Se anunciaron también nuevas capacitaciones.

“Es importante que los diferentes gobiernos apoyen a los artistas y a los que quieren estudiar y tener una ayuda. Es un lujo para los estudiantes y una tarea muy seria de parte de los gobiernos respectivos”, decía Gabriel Chamé Buendia, director, creador y actor del mítico Clú del Claun, ex integrante del Cirque Du Soleil. El artista estuvo la semana pasada en el marco del programa de seminarios formativos Desde el Teatro, que impulsa el Ministerio de Cultura y Turismo de Mendoza en el Teatro Independencia.

Durante una semana, Chamé Buendia brindó el taller “El placer trágico del clown”, donde se desarrollaron distintos aspectos vinculados a la actuación y al hacer de lo cultural. “Cuando uno ama el arte, está en investigación constante”, fue una de las frases que remarcó. En este marco de brindar herramientas para consolidar o desarrollar diferentes aspectos artísticos, el Teatro Independencia anunció próximos seminarios, que también tendrán a grandes referentes del arte al frente de las formaciones.

“Lo que pude observar en el diálogo con quienes tomaron el seminario es la profesionalidad y madurez artística. Mucha gente muy informada, su mentalidad en el sentido de una búsqueda más allá, el querer un armado profesional de su arte. Yo siempre aliento a ese profesionalismo, porque mi aporte es cuidado, porque el arte siempre es terapéutico, pero cuidado con tanta terapia y para nada. La gran pregunta es cómo formar equipos, cómo trabajar, cómo generar empleo, cómo generar venta. O sea, es un pensamiento complejo y muy responsable del que quiere ser artista, que quiere vivir de esto”, decía el gran maestro que fue parte durante años del Cirque Du Soleil. “Noté que en Mendoza hay una gran madurez artística, y una actividad muy fuerte a nivel cultural en comparación a otras ciudades del Oeste. Respecto de formarse, cuando uno ama el arte, está en investigación constante, es un estudiante eterno, en el sentido de que siempre se está aprendiendo algo”.

“Creo que el oficio del artista es un oficio cambiante y de investigación -agregó-, en el sentido que lo que vas a crear tiene que ser investigativo. Tarde o temprano hay que profundizar en algo. Y si vos te quedás en la superficie solamente de lo relacional, como forma, se pierden oficios o materias a transmitir. A veces lo que pienso es que estamos todos también en un lugar muy humano, muy social, pero tal vez perdemos profundidades de cosas que son complejas y hay que quedarse más tiempo aprendiéndolas o entendiéndolas o investigándolas”, decía este actor, director y productor teatral que también presentó en Mendoza su más reciente libro, El latido del presente.

Respecto de la publicación, explicó: “Es un libro muy específico de formación escénica para actores y actrices y, sin embargo, como linda sorpresa. Siento que es un libro también filosófico, de investigación. Acaba de ganar un premio de investigación de la UBA. Busca poder generar una transmisión del arte del payaso, del arte del clown y sobre todo dirigido a gente a la que le interese la formación artística escénica”.

Próximos seminarios

Seminario: Actuación y espacio escénico

Docente: Roberto Peloni

Día y hora: sábado 14 de octubre, 13 a 16

Lugar: Teatro Independencia

Informes e inscripción: areaformaciontimza@gmail.com

Acerca de Roberto Peloni: Es uno de los intérpretes más destacados de su generación. Premio Konex de Platino. Premios Hugo y Hugo de Oro. Premio Atina, entre otros. Formó parte de los espectáculos “El brote”, “Benito de la Boca”, “Siglo de oro Trans”, “Shrek el musical”, “Cyrano de más acá”, “El Cabaret de los hombres perdidos”, El Burgués Gentilhombre”, “La Parka”, “Sensey Todd”, “The Rocky Horror Show”, “La Bella y la Bestia”, “El fantasma de la Opera”. En televisión se destacó en “La Peña de Morfi” y en cine participó de MI Obra Maestra, La Sombra del Gato, Lennos y para HBO El jardín de Bronce, Starplus Planne.

Seminario: Escribir y escenificar

Docente: Emiliano Dionisi.

Día y hora: domingo 15 de octubre, 10 a 13

Lugar: Teatro Independencia

Informes e inscripción: areaformaciontimza@gmail.com.

Acerca de Emiliano Dionisi: Dramaturgo, director, guionista, actor y docente argentino. Es egresado de la Diplomatura en Dramaturgia del CC Cultural Paco Urondo (FILO – UBA) y de la Diplomatura en Artes del Circo de la Universidad Nacional de San Martín. En 2009 funda la “Compañía criolla” y sus espectáculos son representados en los circuitos oficiales, independientes y comerciales, recibiendo múltiples premios y distinciones como; ACE, Florencio Sánchez, Teatro del Mundo, María Guerrero, HUGO, Estrella de Mar, ATINA, entre otros. Entre sus trabajos se destacan: “El brote”, “Recuerdos a la hora de la siesta”, “El arrebato”, “Los monstruos”, “Cyrano de más acá”, “Romeo y Julieta de bolsillo”. Sus textos son llevados a escena en México, Uruguay, Brasil, Colombia, El Salvador, Chile, Ecuador, República Dominicana y España y fueron publicados por la editorial Losada y por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Resultó ganador de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2015 y recibió el premio KONEX al Mérito como uno de los artistas teatrales más destacados de la década durante el período 2010/2020.

Taller: Danza Contacto Improvisación

Viernes 27 de octubre, 10

Maestro: Nikola Bahna (coreógrafo, bailarín, actor)

Informes e inscripción: areaformaciontimza@gmail.com.

Acerca de Nikola Bahna: Actor, bailarín, coreógrafo, y profesor de yoga. Es un explorador e investigador de la naturaleza, a través de la kinetica y la expresión del cuerpo. Estudia en India, Bélgica (PARTS), Chile, España e Indonesia (Bali). Trabajó en Europa con varias compañías, entre ellas: Fatou Traore (Bélgica), Michelle Ann De Mey (Bélgica), Arco Renz (Bélgica), Rosa Zaragoza y Sol Pico (Barcelona), además de realizar sus propias creaciones. Estudio con Steve Paxton, Randy Warshaw, Julien Hamilton, Wim Vandeykeybus, Ninke Reehorst, David Zambrano:  danza contact e improvisación, fly low, composición a tiempo real entre otras. Ha estudiado BMC (Body Mind Centering) con Katie Karaker, Amy Mathews y Bonny Bainbridge(fundadora). Ha sido profesor de Yoga por más de 15 años y de contact Improvisación, improvisación del movimiento y técnicas de danza como release y suelo, también ha impartido laboratorios de investigación del movimiento orgánico y de BMC aplicado al movimiento y el contacto. Ha enseñado en India, Bali, Holanda, Bélgica, España, Bulgaria, Colombia, Bolivia, Chile, Perú y EEUU. Es fundador del Centro Cultural y de Artes Corporales Anandamapu, en Santiago Chile, co-creador de la plataforma Conexión Danza. Director y coreógrafo de la Cia. Agua Sakra.

Seminario intensivo de actuación (presencial)

Docente: Juan Gil Navarro

Anfitriona: Nadin Montenegro

Día: lunes 20 ó martes 21 de noviembre

Horario: 17h a 21

Cupos limitados. Se entrega certificación avalada por el actor

Informes e inscripción: areaformaciontimza@gmail.com.

Acerca de Juan Gil Navarro: Es uno de los grandes actores y productores de nuestro país, con una amplia trayectoria en cine, tv y teatro. Ha participado en diferentes series, novelas, películas como Montaña Rusa, Floricienta, Vidas Robadas, Cain y Abel, Graduados, Cien días para enamorarse, Puerta 7, entre otros. Actualmente participa en la novela de Canal 13 Argentina tierra de amor y venganza.

GALERÍA